DCE Mário Prata é cultura!

2010-10-05T20:45:00.001-07:00

Samba, agoniza mas não morre!

O DCE Mário Prata convida, através deste manifesto, todos os defensores do tradicional Samba do DCE da Praia Vermelha – instituições ou indivíduos – a aderirem à campanha “Samba, agoniza mas não morre!”, em defesa deste tradicional evento cultural, conquista histórica dos estudantes.

O Samba do DCE não é orientado pelo lucro: é de graça. Promove lazer e integra a comunidade acadêmica – professores, alunos e funcionários – e a sociedade, independente do poder aquisitivo. Essa é a orientação do Samba: prover cultura de forma democrática, valorizando nossa cultura e nossa história, abrindo espaço para músicos iniciantes e artistas consagrados mostrem seus talentos. Entre os grandes nomes da música popular brasileira que já passaram por ele estão Luiz Carlos da Vila, Noca da Portela, Walter Alfaiate, Luiz Grande, Marquinhos PQD, Wanderley Monteiro, Alceu Maia, Galotti, Pedrinho da Flor, Zé Roberto, Toninho Geraes, Beth Carvalho e Nelson Sargento, cuja música “Agoniza mas não morre” dá nome à nossa campanha.

O presente manifesto tem por objetivo defender essa conquista do movimento estudantil. As pessoas e instituições que o assinam entendem que o Samba do DCE deve continuar acontecendo, independente do fato de haver (ou não) transferência para o fundão ou de a cerveja ser vendida ou não no campus.

Assinam este manifesto o Diretório Central dos Estudante Mário Prata (DCE-UFRJ), o Diretório Central dos Estudantes da Rural (DCE-UFRRJ), os Centros Acadêmicos de Economia (CASA), Comunicação (CAECO), Serviço Social (CASS), Pedagogia (CAPed), Relações Internacionais (CASUAL), Administração (CADM) e Ciências Contábeis (CACONT), e a Assembléia Nacional Estudantil - Livre (ANEL).

Nelson Sargento canta no Samba do DCE de reinauguração da sede, em 2009

CINECLUBE NO DCE: RACISMO - DO SUBJETIVO AO CONCRETO

2010-09-18T09:14:00.000-07:00

Olhos Azuis (21 e 22/09)

Documentário que retrata a experiência desenvolvida pela professora Jane Eliott, da 3ªsérie de uma escola em Iowa, em que a cada dia uma característica física diferente é escolhida para inferiorizar aqueles que a possuem. Com intuito de fazer com que seus estudantes sentissem na pele o que é ser discriminado, Eliott realizou esse exercício e foi ameaçada de morte várias vezes.
DEBATE COM O PROF. MARCELO PAIXÃO, NO DIA 21/09, APÓS O FILME

Hotel Ruanda (28 e 29/09)

Paul Rusesabagina é gerente de um hotel de luxo em um país onde um violento conflito étnico está prestes a estourar. Quando este conflito se inicia e os tutsis são perseguidos, muitos fogem para o hotel gerenciado por Rusesabagina. Baseado em uma história real, Hotel Ruanda retrata o genocídio étnico ocorrido em Ruanda, em 1994, e o descaso da comunidade internacional para com o massacre.

Retalhos de uma Pesquisa Sobre o Racismo e o Negro no Brasil (05 e 06/10)

Ainda em processo de construção, este trabalho recolhe entrevistas, filmagens diversas e um recorte do documentário “O Povo Brasileiro”, que pretendem discutir o Racismo e a posição social predominante do negro e do branco no Brasil. A idéia da exibição desses fragmentos é compartilhar algumas opiniões dos entrevistados e promover um debate mais profundo sobre o assunto.

CINECLUBE NO DCE

2010-09-18T08:38:00.000-07:00

O CINECLUBE NO DCE é um projeto sócio-político-cultural empenhado no desafio de contribuir para o processo de desenvolvimento humano de seus frequentadores, através da exibição de filmes sobre diversos assuntos e de uma conversa acerca as impressões de cada um.

O projeto acredita que as possibilidades de (re)construção de valores e ideias é muito maior dentro de um ambiente coletivo.
Convidamos a todos a participar do nosso Cineclube, sugerindo filmes e assuntos a serem abordados e comparecendo nas exibições e nos debates!

LOCAL:
Av. Pasteur, 250, Urca. 2ºAndar da Sede do DCE (Praia vermelha).

DATAS:
TERÇAS, às 17:00
QUARTAS, às 18:30

2010-08-22T09:15:00.000-07:00

2010-08-17T06:33:00.001-07:00

Essa sexta 20/08 tem também ocupação cultural no IFCS!

2010-08-17T06:12:00.000-07:00

A primeira sexta de aula (20/08) tem cultura na UFRJ inteira! Lá na FND vai rolar o tradicional Órfãos do Manel... Compareça!

2010-08-14T08:20:00.000-07:00

Essa semana tem Samba do DCE (quinta, 19/08) e Juquinhada (sexta, 20/08) na Praia Vermelha!

2010-07-11T09:07:00.000-07:00

era uma sala muito engraçada
caía o teto, não tinha água
ninguém podia estudar nela não
sem professor, é escolão
ninguém podia nem reclamar
democracia não tinha lá
e o Aloísio, nosso reitor
trata a gente com muito amor
mas era feita quase sem verba
reitor e lula: leilão na certa!

A paródia acima (de “A Casa” de Vinícius de Moraes) foi feita por um grupo de estudantes no trajeto Praia Vermelha-Fundão, sendo, no mesmo dia, cantada por cerca de cem alunos de diversos cursos na sessão do CONSUNI do dia 29/10/2009, junto com os parabéns para os dois anos da conturbada aprovação do REUNI na UFRJ (ocorrida dia 18/10/2007).

2010-07-07T14:02:00.000-07:00

2010-06-13T17:30:00.001-07:00

No dia dez de junho de 2010, 50 Anos depois de ser palco do primeiro festival de Bossa Nova, a "Noite do Amor, do Sorriso e da Flor", o Teatro de Arena recebe o evento Noel 100 - Homenagem ao centenário de nascimento de Noel Rosa.

http://www.youtube.com/watch?v=qKzr43hs1oo

O evento, organizado pelos Centros Acadêos de Economia (CASA), de Comunicação (CAECO) e pelo Diretório Central dos Estudantes (DCE-UFRJ), marca a retomada do Teatro de Arena como espaço cultural do movimento estudantil. O espaço que recentemente teve seu uso extremamente restrito foi palco de um belíssimo evento onde professores, funcionários, alunos e pessoas de fora da UFRJ se integraram de forma prazerosa por intermédio da cultura.

O caráter político de retomada dos espaços da Universidade do Brasil pelos seus estudantes e a tentativa de reconstrução de um politica cultural digna da história do campus da Praia Vermelha sempre foram objetivos no planejamento do evento, objetivo esse simbolizado pela BALA JUQUINHA que adocicou a noite.

Outro ponto fundamental do evento e que marca a Política Cultural contruida pelos Centros Acadêmicos da Praia Vermelha em conjunto com o DCE é a oportunidade para jovens músicos - com ênfase nos estudantes universitários - exporem seu talento, tendo em vista a dificuldade que novas bandas tem para conquistar seu espaço em um contexto onde a lógica do mercado predomina sobre a cultura. Essa lógica - que em nossa Política Cultural não tem vez - tem que ser desconstruída no Canecão, que pertence à UFRJ. Este deve ser destinado a eventos como esse, oportunidade para novos músicos, lazer acessível a todos, e que valoriza nossa cultura, simbolizada na figura do gênio Noel Rosa.

A banda Zerinho ou Um, formada pelos estudantes da UFRJ de biologia Camilo (flauta transversa), Renato (pandeiro) e Felipe (voz e alfaia), de música, Cadu (violão) e de música da Unirio, Clara (voz) e Leandro (cavaquinho), deu um show memorável, a despeito do equipamento de som, longe de ser o ideal.

A banda tocou as músicas mais famosas de Noel, algumas desconhecidas, sua controvésia com Wilson Batista (cada um dos vocalistas representava um dos sambistas, as músicas foram cantadas em sequência, uma em resposta à outra), e outros tipos de música brasileira, como chorinho e baião.

Construiram ou contribuiram de alguma forma para o evento*: Agnaldo (CCJE), Alcino (CCJE), André (xerox), Artur, Cadu (música), Camilo (biologia), Carlos (economia), Carol (comunicação), Clara (música/UNIRIO), Felipe (biologia), Felipe Amorim “Vidal” (economia), Flávia (secretária da diretoria do IE), Gabriel Zelesko (economia), Galeno (economia), Guilherme (xerox), Heloísa (economia), Hugo (economia), Igor (economia), Ítalo (economia), Julia (economia), Kenzo (comunicação), João Sérgio “Poste” (economia), Leandro (música/UNIRIO), Leonardo (economia), Luciano (economia), Mário (ciências sociais), Maurício (DCE), Murilo (DCE), Pedro Bossardi (economia), Pedro (direito), Pedro “Pepê” (economia), Raul (economia) e Zacharias (economia).

*Com exceção de dois dos músicos, da UNIRIO, todos são da UFRJ.

2010-06-07T13:33:00.000-07:00

2010-05-19T16:54:00.000-07:00

Manifesto do palco sem teatro

Olá, meu nome é Teatro de Arena Carvalho Netto. Sou um palco onde não se pode fazer teatro. Essas e outras contradições me fizeram romper o silêncio...

Vamos começar do começo... Eu nasci na metade do século XIX como uma guarita de onde se vigiava os loucos do Hospício Pedro II.

Este hospício passaria a se chamar Hospício Nacional dos Alienados a partir de 1890, nome que perduraria até meados do século XX.

Esses corredores testemunharam muitas loucuras...

Por aqui passaram personagens ilustres como João Cândido Felisberto, o "Almirante Negro", líder da Revolta da Chibata, que ficou maluco ao ver seus companheiros serem mortos na Ilha das Cobras.

Eram bons tempos aqueles... A Baía de Guanabara era limpa, sair na rua não era tão perigoso e as crianças respeitavam os mais velhos...

Saudosismo à parte... Em 1944 o prédio do Hospício Nacional passaria para a Universidade do Brasil... E eu fui transformado no Teatro de Arena, e assim sou conhecido desde então. A partir daí testemunhei acontecimentos importantíssimos, na área da cultural e da política...

Em vinte e dois de setembro de 1959 recebi Tom Jobim, Vinicius de Moraes e Nara Leão para o lançamento do disco de João Gilberto “Chega de Saudade”. No ano seguinte, mais precisamente em vinte um de maio, eles voltariam, junto com outros nomes da Bossa Nova, para a “Noite do Amor, do Sorriso e da Flor”:

Mas logo viria uma noite sem amor sorriso e nem flor, noite essa que perduraria 20 anos. Era o golpe militar... Que faria barbáries aqui na Praia Vermelha. Mas os estudantes resistiam. Em 1968 e 1969 eu fui palco de intensas discussões, assembléias e manifestações contra a ditadura, algumas duramente reprimidas.

Minha história é longa, portanto serei sucinto. E política hoje em dia é um assunto que cria muita aversão, por isso me restringirei à cultura... Vamos para 2009. Em novembro um grupo de estudantes do Centro Acadêmico Stuart Angel, da economia, tentou construir um projeto de cinema chamado “Cinema na Arena” As congregações que se dizem responsáveis por mim não autorizaram. Os jovens estudantes, cientes da minha vocação cultural, insistiram no projeto, e conseguiram autorização para a realização de uma sessão de cinema mudo, exibindo o filme de Chaplin “Luzes da Cidade” (Chaplin se encontrava sentadinho aqui no cartaz de divulgação):

Os que se diziam responsáveis por mim restringiam qualquer atividade que eventualmente pudesse vir a prejudicar as atividades acadêmicas. Cinema nem pensar... Muito barulho.

E eis que um desfile de moda quebra o silêncio por aqui. Em novembro de 2009 fui obrigado a sediar um desfile da grife “Daspu”, com som alto e coquetel de bebidas... O discurso que proibira os jovens estudantes de economia de fazer cinema rapidamente desaparecia... “Foram ordens de cima” explicou o dirigente da FACC, responsável pela não autorização do projeto de cinema.

No mês seguinte um show de Jorge Mautner, no lançamento da terceira edição da revista Versus, confirmaria que meu destino depende de quem está organizando, e não das características do evento. Um desfile de moda com som auto ou um show de samba atrapalham muito mais as atividades acadêmicas do que uma sessão de cinema. Qual é o critério para autorizarem meu uso? “Ordens de cima”?

É por isso que resolvi me manifestar! Quero ser protagonista no cenário cultural da UFRJ e com isso do Rio de Janeiro! Nesse primeiro semestre de 2010 presenciei reuniões de estudantes onde se discutiu a realização de um concurso de esquetes que terminaria em uma apresentação de teatro, e de um evento em homenagem ao centenário de nascimento de Noel Rosa, que eu poderia sediar... E eu quero sediar! Sei que tenho vocação para a cultura!

Já vi passarem por aqui muitos loucos, e hoje em dia loucura é a forma como sou administrado! Presenciei a resistência de estudantes e é a eles que destino esse manifesto. Quero voltar a ser palco de apresentações musicais e de teatro. Creio que cabe aos estudantes me ajudarem nessa luta. E para isso é preciso deixar de ser platéia e atuar. Tudo que eu mais quero é ser o palco!

Dica cultural: Os EUA X John Lennon

2010-05-01T19:50:00.000-07:00

Um beatle enfrenta o poder do Império

“Os EUA X John Lennon” mostra o lado político e militante do cantor inglês

• No início de abril chegou tardiamente às telonas do país o documentário “Os EUA X John Lennon”, produzido em 2006 e exibido na Mostra Internacional de Cinema em São Paulo no ano seguinte.

O filme mostra uma faceta bem menos conhecida do então ex-líder dos Beatles: seu ativismo político na luta contra a guerra do Vietnã e em defesa dos direitos civis. Como o nome do longa sugere, o cantor desatou e teve de enfrentar a dura reação do governo norte-americano.

Mundo em efervescência
O documentário foca o período que vai de 1966 a 1976. Enquanto na Europa explodia o Maio francês, os EUA assistiam a emergência dos movimentos de luta pelos direitos civis. A guerra do Vietnã, que nunca fora popular, provocava um amplo movimento de rechaço principalmente entre a juventude norte-americana.

E em meio a tudo isso, John Lennon, que abandonava a banda que o fizera famoso, não teve dúvidas. Junto com Yoko Ono, o inglês filho da classe operária como sempre fazia questão de ressaltar, se mudou para o epicentro daquele turbilhão que passava pelas ruas dos EUA: Nova Iorque. Abraçava, assim, o ativismo político.

Enquanto seus antigos companheiros aproveitavam a fortuna que haviam acumulado nos anos de estrelato, Lennon se politizava cada vez mais. Aproximou-se de ativistas políticos como Bobby Seale, líder dos Panteras Negras. Integrou-se numa campanha pela libertação do ativista John Sinclair, preso ao oferecer dois baseados a policiais disfarçados.

O longa mostra como o beatle, extremamente consciente de sua influência e da força de sua imagem, a utilizou na luta contra a guerra e na campanha pelas liberdades democráticas no país. Arrebanhando uma legião de seguidores e oferecendo uma trilha sonora para as mobilizações, Lennon logo provocou a reação do conservador governo Nixon.

Perseguição
Com depoimentos de Yoko e intelectuais como Tariq Ali, Noam Chomski, Gore Vidal, entre outros, incluindo um ex–agente do FBI, o filme reconstrói o episódio em que Lennon enfrentou a ira do governo da maior potência do planeta.

Nixon ficava cada vez mais preocupado com a aproximação de Lennon com ativistas, e o seu crescente engajamento. “Ele por si só não era um problema, mas ao apoiar gente que queríamos colocar na cadeia, ele passou a representar um problema”, sintetiza o ex-agente do órgão de informação.

O governo logo colocou espiões do FBI no encalço do artista, tentando intimidá-lo de forma ostensiva. Assim, o governo norte-americano expunha a hipocrisia de sua tão propalada “democracia”, a mesma que diziam estar defendendo ao apoiar militarmente a monarquia ditatorial do Vietnã do Sul.

Após fazer uma devassa na vida do cantor, o governo descobriu que Lennon havia sido detido anos antes na Inglaterra por posse de drogas. Foi o pretexto para que o governo Nixon desatasse uma tentativa de deportar o casal problemático, numa batalha jurídica que se arrastou por anos.

Intercalando depoimentos atuais com imagens e entrevistas da época, o documentário mostra que a luta política de Lennon ia bem além do pacifismo hippie. Interessante notar, por exemplo, como o beatle se referia aos militantes no período como “revolucionários”.

“Os EUA X John Lennon” mostra não só a hipocrisia do governo e as intervenções militares que promovia em várias partes do mundo, e aqui a comparação com o governo Bush e até mesmo Obama são inevitáveis, mas discute também a potencialidade da arte unida à força de uma ideia, perigo que os EUA sabiam muito bem o que representava.

Ficha Técnica
Diretor: David Leaf, John Scheinfeld
Elenco: Depoimentos de: Walter Cronkite, Mario Cuomo, Angela Davis, G. Gordon Liddy, George McGovern, Yoko Ono, Geraldo Rivera
Produção: Brad Abramson, Kevin L. Beggs
Roteiro: David Leaf, John Scheinfeld
Fotografia: James Mathers
Duração: 99min
Ano: 2006
País: EUA

Quando o samba perde a elegância de Walter Alfaiate

2010-04-03T08:48:00.000-07:00

O sambista Walter Alfaiate morreu aos 79 anos de idade, no dia 27 de março, partindo quase anônimo e deixando mais de 200 sambas e um rastro de saudade

Por Rafael Nunes

• Para um bom conhecedor de samba, não era difícil reconhecer esse grande baluarte pelas rodas e shows no Rio de Janeiro. Ele ficou famoso por sua elegância e pelos sambas imortalizados em sua voz e nas gravações de outros compositores como Paulinho da Viola.

Nascido e criado em Botafogo, assim como Paulinho da Viola e diversos sambistas, numa época em que eram comuns os shows ao vivo em vários bares da cidade, Walter Alfaiate viveu a simplicidade e a musicalidade do bairro durante muito tempo freqüentando botequins, gafieiras e as rodas de samba.

“Botafogo não é mais o mesmo. Os bares viraram oficinas mecânicas. Eu costumo dizer que se ganhasse um bom dinheiro não moraria na Barra, porque é um local que não tem um boteco pra pessoa ‘bater um papo’, pedir uma cerveja, cantar um samba. E botafogo está ficando assim”, diz. “Na rua Rodrigo de Britto, tinha um bar chamado Fofoca que os sambistas frequentavam no final da noite pra bater papo e cantar. Paulinho da Viola apareceu por lá várias vezes. Também tinha o Leonel Azevedo que fazia valsa. Enfim, o pessoal tocava violão, cantava e quando percebia já tinha amanhecido”, lembrava com saudade.

Alfaiate por vocação, o que lhe rendeu o apelido dado por Sergio Cabral pai e Paulinho da Viola, aprendeu o ofício aos quatorze anos e seguiu nele para criar seus três filhos já que a profissão de músico, para ele, trazia muitas incertezas e se dizendo um apaixonado pelo ofício nunca abandonou a profissão enquanto realizava seus shows noturnos. Costurando roupas para vários artistas famosos, manteve uma alfaiataria em sua casa em Botafogo, depois quando morou na Lapa e por último em Copacabana onde residiu até a morte.

Walter de Abreu Nunes nasce em 1930 e junto com a vocação para a costura trazia toda a magnitude do samba. Autodidata, dono de uma voz lindíssima, desde a infância começou suas composições para blocos de carnaval como Foliões de Botafogo e São Clemente. No final da década de 50 já cantava no então famoso bar Bolero em Copacabana onde ficou conhecido por Walter sacode por interpretar com maestria o samba “Sacode Carola” de Hélio Nascimento e Alfredo Marques. Nos anos seguintes freqüentava assiduamente as rodas de samba do Teatro Opinião fazendo ainda parte dos grupos Reais do Samba e Samba Fofo que se destacavam. Só foi descoberto em 1970 quando Paulinho da Viola gravou três de seus grandes sucessos: “Coração Oprimido”, “A.M.O.R.Amor” e “Cuidado, Teu Orgulho Te Mata”.

“A.m.o.r amor
Aprendi soletrar, amei
Chorei sem aprender com ninguém
Quem aprende a amar, aprende a chorar também”

Teve, além de Paulinho da Viola, gravações por João Nogueira nas músicas “Bate Boca” e “Sorrir de Mim”. Elza Soares e Cristina Buarque gravaram a música “Violão amigo”.

Imprescindível e esquecido pelas gravadoras
Um talento descoberto tardiamente e que nunca foi reconhecido pelas gravadoras e as mídias, Walter Alfaiate, como boa parte dos melhores sambistas, foi um exemplo de profissionalismo, dedicação à cultura e a musicalidade popular chegando a mais de 200 sambas gravados.

Sobre a paixão pelo samba: “O samba me faz bem. Quer me ver satisfeito é numa roda de samba com cavaquinho e violão. Samba tem tudo isso: S de saúde, A de amor, M de mulher, B de bondade e A de amizade”, falava brincando.

Só conseguiu gravar seu primeiro disco quando já tinha 54 anos de samba e 68 de idade de forma independente. Com isso surge uma grande história. Walter Alfaiate demorou 30 anos para cumprir uma promessa feita aos amigos Mical e Miúdo: gravar uma música deles em seu primeiro disco. Quando conseguiu, Miúdo já havia morrido, mas Mical pode ver o CD com o nome da faixa deles. Uma belíssima música chamada “Olha aí”.

Olha aí,
Toda a minha gente reunida!
Parece que está bem decidida
e que atingiu o seu ideal!

Olha aí,
Veja a euforia, como é grande!
Note como o pessoal se expande,
Num gesto tão humilde e leal.

Cante com vontade minha gente!
Porque hoje já é carnaval!

Em cada bloco havia um estandarte
Em cada estandarte um dizer
Simbolizando que, nesses três dias,
Ninguém se lembraria,
Como é o sofrer!

Após a batucada pela rua,
Quarta-feira a vida continua!

http://www.youtube.com/watch?v=LgUlR-Czk5E

Esse primeiro disco só pode ser concretizado graças à ajuda de outro grande artista de nossa música popular. Como frequentava muitas rodas de samba, num almoço na casa de Clara Nunes conheceu Aldir Blank.

“Ele me ouviu cantando e me perguntou porque eu não gravava. Respondi que não tinha oportunidade, então ele afirmou: ‘Você vai gravar’. Eu guardei aquilo e realmente ele cumpriu sua promessa. O Aldir ficou tão inconformado por eu não gravar, que na época do jornal Pasquim publicou uma nota, que eu tenho guardado até hoje como relíquia, dizendo que não sabia porque eu não gravava, já que tinha uma voz formidável. Além do disco, participei com ele do show que comemorou os seus cinqüenta anos, no Canecão, no Rio”, contava emocionado.

O segundo e terceiro CDs de Walter Alfaiate também foram gravados de forma independente em São Paulo. O segundo disco, chamado Tributo a Mauro Duarte é uma homenagem ao amigo e grande parceiro de composições. Foi Mauro Duarte, um dos maiores compositores da Portela, que levou Alfaiate para a escola em 1982. Apaixonado definitivamente por Botafogo, outra grande homenagem ao amigo foi idealizar e realizar uma praça no bairro em seu nome. O local hoje é parte da movimentada agenda das melhores rodas de samba e choro do Rio de Janeiro.

Em 2009, depois de 65 anos dedicado ao samba, ele viu estrear o documentário Walter Alfaiate – A elegância do samba. Uma grande homenagem bem mais que merecida.

Walter Alfaiate sempre presente!
No último dia 27, um sábado de fevereiro, data em que ironicamente se comemorava o Dia Nacional do Idoso, Walter Alfaiate morreu aos 79 anos. Ele estava internado há dois meses e lutava contra um enfisema pulmonar e ineficiência cardíaca. Assim como ele, outros grandes sambistas vão partindo como quase anônimos diante da sociedade.

A falta de apoio dos governos à cultura popular e a total falta de compromisso das grandes empresas fonográficas fazem com que esses artistas tenham de viver com muitas dificuldades até o fim da vida. Foi assim com Alfaite, Luis Carlos da Vila, Camunguelo e tantos outros que encantaram cada roda de samba, que passaram e que deixam para sempre um rastro de saudades. Esses talentos citados estiveram presentes em vários eventos do DCE da UFRJ, da Conlutas e no Congresso Nacional dos Estudantes do qual tivemos a honra de cantar com Walter Alfaiate.

http://www.youtube.com/watch?v=AzjPm0KbmkU

2010-03-21T18:06:00.000-07:00

Expressão cultural

Tendo em vista 2020,
no CONSUNI, a deliberação.
Plano diretor de toda a UFRJ,
ou só do campus de concentração?

O Palácio Universitário,
tombado e tombando,
padece com a nossa omissão...
Será usado como centro de convenções,
ou para ensino, pesquisa e extensão?

A Praia Vermelha não tem direito
à nenhum plano de expansão.
Para viabilizar nossa ida,
nossa permanência inviabilizarão.

O Samba das quintas morreu...
Arena? Laguinho? Não se usa mais não...
Evento cultural aqui por perto?
Talvez ali no canecão.

Mas a cultura não respeita deliberação.
Existe para a luta, e luta para existir.
A poesia é meio de comunicação,
Samba, instrumento de resistência,
cinema, de ocupação.
A Juquinhada dissemina a causa.
As fotos registram tudo, uma bela exposição!
O palco não é lugar para o teatro?
A platéia não é nosso lugar então.

Concurso de Poesia Villa-Lobos

2009-10-16T13:00:00.000-07:00

O C.A 6 de Outubro da Faculdade de Letras, em parceria da Biblioteca José de Alencar, da Roda de Letras (grupo de poetas da faculdade) e do DCE Mário Prata estão organizando o Concurso de Poesia Villa-Lobos, que visa prestar homenagem ao gênio da música no 50º ano de sua morte. O Concurso vai até o dia 02 de novembro e o vencedor será anunciado no dia 17 de novembro. Enviem seus poemas para o endereço concursovillalobos@gmail.com para participar.

PREMIAÇÃO:

1º colocado: 2 livros oferecidos pela BJA + 1 Vale-Livro no valor de R$40,00 (quarenta reais)
2º colocado: 2 livros oferecidos pela BJA + 1 Vale-Livro no valor de R$30,00 (trinta reais)
3º colocado: 1 livro oferecidos pela BJA + 1 Vale-Livro no valor de R$25,00 (vinte e cinco reais)

Segue abaixo o regulamento ou baixe neste link:

http://www.4shared.com/file/141367845/6fb56e99/Regulamento_Villa_Lobos.html

CONCURSO LITERÁRIO
“50 ANOS SEM VILLA-LOBOS (1959-2009)”

Capítulo I. Do Concurso

Art. 1º O Concurso Literário “50 ANOS SEM VILLA-LOBOS (1959-2009)” é uma iniciativa do grupo de poetas “Roda de Letras” em conjunto com o Centro Acadêmico 6 de Outubro, o DCE Mário Prata da UFRJ e a Biblioteca José de Alencar (BJA) da Faculdade de Letras da UFRJ e destina-se a prestar homenagem ao músico brasileiro, no 50º ano de sua morte.
Art. 2º O Concurso Literário “50 ANOS SEM VILLA-LOBOS (1959-2009)” tem por objetivo estimular e fomentar a leitura, escrita e incentivar a transdisciplinaridade.
Art. 3º O Concurso Literário “50 ANOS SEM VILLA-LOBOS (1959-2009)” tem caráter exclusivamente cultural, sem nenhuma modalidade de sorteio ou pagamento pelos concorrentes, tampouco é vinculado à aquisição ou ao uso de quaisquer bem, direito ou serviço.

Capítulo II. Da Abrangência e participação

Art. 4º O Concurso literário é exclusivamente voltado para a comunidade discente da UFRJ.
Art. 5º Podem se inscrever e concorrer ao Concurso literário alunos de graduação e de pós-graduação de todas as unidades da UFRJ.

Art. 6º Não podem participar do Concurso Literário pessoas ligadas aos organizadores (Roda de Letras, Biblioteca José de Alencar – BJA, Centro Acadêmico 6 de Outubro e DCE Mário Prata da UFRJ)

Capítulo III. Das inscrições

Art 7º As inscrições são gratuitas e devem ser feitas no período de 02 de outubro a 02 de novembro de 2009.
Parágrafo único: Só serão considerados os trabalhos com data do envio da documentação dentro do prazo estabelecido. Será considerada a data protocolada na BJA, do envio pela internet.
Art. 8º As inscrições podem ser feitas via internet pelo e-mail: concursovillalobos@gmail.com
Art. 9º Cada participante deverá enviar três trabalhos para julgamento.
Art. 10º Deverão constar os seguintes dados: Nome completo, telefone de contato, e-mail, curso e pseudônimo (se houver).
Art. 11º Os trabalhos desenvolvidos em grupo deverão ser inscritos em nome de apenas um dos integrantes, mencionando os demais participantes.
Parágrafo único: O Prêmio será entregue apenas à pessoa em nome da qual o trabalho foi inscrito. Os organizadores não se responsabilizam pela divisão do prêmio entre os demais integrantes do grupo e nem pela autoria dos respectivos trabalhos.

Capítulo IV. Da apresentação dos textos
Art 12º Serão aceitos textos (poema e prosa) que versem sobre a vida e/ou obra musical de Heitor Villa-Lobos.
Art 13º Todos os textos devem ser inéditos.
Art 14º Os trabalhos entregues devem obedecer às seguintes características:
Poema: não deve ultrapassar 4 (quatro) páginas;
Prosa: não deve ultrapassar 10 páginas.
Art 15º Todos os textos devem ser digitados em corpo 12, fonte Arial, e formatados em folhas tamanho A4 e entregues em uma via.

Capítulo V. Do processo de seleção

Art 16º os trabalhos serão selecionados, por uma Comissão composta por 3 (três) integrantes do grupo Roda de Letras, 2 (dois) integrantes do Centro Acadêmico e 2 (dois) professores convidados pelos organizadores e 2 (dois) convidados.
Art 17º Os seguintes critérios serão considerados para a seleção e premiação dos trabalhos inscritos:
a) adequação ao tema; b) apresentação do texto no formato inscrito pelo autor; c) criatividade;
Parágrafo único: A Comissão poderá escolher mais de um contemplado por categoria, se assim julgar conveniente.

Capítulo VI. Da premiação

Art. 18º A premiação é composta de “1 kit de livros” para os 3 (três) primeiros colocados, conforme descrito abaixo:
1º colocado: 2 livros oferecidos pela BJA + 1 Vale-Livro no valor de R$40,00 (quarenta reais)
2º colocado: 2 livros oferecidos pela BJA + 1 Vale-Livro no valor de R$30,00 (trinta reais)
3º colocado: 1 livro oferecidos pela BJA + 1 Vale-Livro no valor de R$25,00 (vinte e cinco reais)
Art. 19º Os vencedores receberão também diploma.
Capítulo VII. Da divulgação do resultado
Art. 20º Os organizadores farão a divulgação no dia 17 de novembro de 2009, através dos Murais da Biblioteca José de Alencar, do Centro Acadêmico 06 de Outubro, do blog do DCE Mário Prata da UFRJ (dceufrjcultura.blogspot.com) e através da página da Faculdade de Letras (www.letras.ufrj.br).

Capítulo VIII. Das considerações finais
Art. 21º É de inteira responsabilidade dos inscritos o ônus relativo aos direitos autorais de textos, imagens e outros meios que acompanhem seu trabalho.
Art. 22º Ao se inscreverem, os participantes autorizam automaticamente aos organizadores a utilizar, editar, publicar, reproduzir, por meio de livros, jornais, revistas, televisão, rádio e internet, imagens, conteúdos e qualquer informação, sem restrição de espécie alguma.
Art. 23º Os materiais que forem encaminhados por solicitação dos organizadores não serão devolvidos. Caberá aos organizadores seu arquivamento ou destruição.
Art. 24º A escolha dos selecionados, dos premiados, da comissão selecionadora, assim como a decisão de casos omissos nesse regulamento, serão de inteira responsabilidade dos organizadores.
Parágrafo único: A Comissão é soberana e não haverá qualquer tipo de revisão ou recurso.
Art. 25º A participação no Concurso Literário “50 ANOS SEM VILLA-LOBOS (1959-2009)” implica a aceitação irrestrita deste regulamento.
Rio de Janeiro, 30 de setembro de 2009.

Boa Sorte!

R.L.

2009-09-16T08:31:00.000-07:00

Em breve...
Especial do DCE Woodstoock!

2009-09-16T08:26:00.000-07:00

Globo e Record: tudo a ver com o poder
Cada um fala a verdade do outro.
Wilson H. Silva
da redação do Opinião Socialista

Há semanas, o sempre “pouco respeitado” público tem acompanhado uma disputa envolvendo, por um lado, a Rede Globo e, de outro, a Record.

A “briga” entre os canais de TV envolve lances de corrupção, golpes baixos vindos dos dois lados e horas e mais horas de “reportagens” colocadas no ar pelas duas rivais.

É um caso exemplar da absurda situação criada em função das espúrias e hipócritas relações que os órgãos de imprensa e a mídia em geral mantêm com o poder brasileiro. Situações que também estão chegando à população de forma tão distorcida como a realidade geralmente mostrada e representada por esses órgãos.

Muitos afirmam que se trata apenas de uma “guerra por audiência”.

De fato, a Globo está incomodada com a concorrência da Record. Afinal, estamos falando, literalmente, de milhões de reais investidos diariamente pelo mercado publicitário em função da promessa de retorno apontada pelos índices do Ibope. Só para se dar uma ideia do que estamos falando, basta dizer que um intervalo de 30 segundos no chamado horário nobre (entre 20 e 22 horas) custa algo em torno de R$ 300 mil.

Contudo, isso é apenas a superfície de algo muito mais complicado. São brigas entre setores que, na verdade, têm tudo a ver um com o outro.“Uma guerra privada com armas públicas”O subtítulo, emprestado de uma matéria publicada no site da revista “Caros Amigos” no dia 21 de agosto, resume bem o que realmente está acontecendo. Como afirma o repórter Rodolfo Viana, não há “mocinhos” nessa história e “também não há mentiras nos ataques de uma contra a outra: os Marinho sempre tiveram uma relação espúria com o poder e a Record, uma interação promíscua com a Igreja Universal do Reino de Deus. Mas o problema central nessa guerra é que estão guerreando com armas alheias. Estão guerreando com armas públicas”.

O centro da crítica da “Caros Amigos” é um fato inquestionável: canais de TV são concessões públicas, que deveriam atender aos interesses da população. O que temos visto é uma disputa motivada pelos lucros e interesses do punhado de gente que controla essas redes. Uma briga que está sendo utilizada por ambos os lados para aumentar ainda mais o volume de seus cofres.No “vale-tudo” armado pelas duas emissoras, não há “golpe” que seja proibido. A Record está exibindo partes do documentário “Além do Cidadão Kane”, produzido por um canal de TV britânico depois do escândalo envolvendo a montagem que a Globo fez do debate entre Lula e Collor, nas eleições de 1989, beneficiando claramente o segundo (atual amicíssimo de Lula, Sarney e demais comparsas).A Globo também tem de tudo. Além de “montar” reportagens em seus principais noticiários para cutucar a concorrente, a emissora prepara-se para atacar numa área em que é reconhecidamente eficaz: a ficção. Já está definido, por exemplo, que na próxima edição de “Ó Pai, Ó”, os personagens evangélicos do seriado se envolverão com corrupção e desvio de dinheiro da igreja.

Mansões e templos habitados pelo poder

Apesar do clima de “barraco” que tem cercado a disputa, o que temos visto é algo como dois latifundiários que ficam mudando a “cerca” de sua propriedade para “roubar” terras um do outro.O problema para a maioria da população é que o simples “mover de cercas” não significa que o terreno ficará livre para outros. Muito pelo contrário. Nessa briga, o “terreno”, ou seja, a própria sociedade, só muda de mãos, ficando sempre submetida à lógica do mercado, da ideologia dominante e seus valores degenerados e da distorcida visão de mundo que nos é apresentada pelos meios de comunicação. Como costumam dizer os teóricos marxistas da comunicação, os órgãos da imprensa e da mídia não mandam diretamente na sociedade (como muitos acreditam, ao dizerem, por exemplo, “que a Globo faz e desfaz presidentes”), mas são importantes agentes do poder. Por exemplo, desempenham um importante papel nos processos eleitorais. E não há dúvida de que esse “serviço” será cobrado a peso de ouro em 2010.Mas são como “espaços” habitados pela burguesia, que detém o poder através da propriedade das indústrias, bancos, fazendas e negócios que financiam o mercado publicitário e, consequentemente, controlam o que é levado ao público e a forma como isso deve ser feito.Como não poderia deixar de ser, essas “mansões” ou “latifúndios” dividem-se entre diferentes setores da burguesia. No caso brasileiro, em que as concessões são dadas pelo Congresso, não é de se espantar que a maioria dos “proprietários” seja de famílias de políticos tradicionais, como os Sarney (Maranhão), os Barbalho (Pará) e os Magalhães (Bahia). Mas também sobra espaço para a instalação de outros setores, principalmente de instituições auxiliares do poder como as igrejas, tanto católicas como protestantes. Aproveitando-se da fé da população, essas instituições se encastelaram em emissoras de rádio e TV para, com dinheiro público, fazer propaganda de seus interesses e encher os bolsos de seus proprietários, charlatães de todos os tipos, sejam eles orientados pelo Vaticano ou pelos templos evangélicos, como Edir Macedo, os bispos da Renascer ou qualquer outro.

Por uma “reforma agrária no ar”

A única forma de pôr fim a essa história é com a democratização dos meios de comunicação, o fim do monopólio, da propriedade cruzada (os mesmos grupos e famílias detêm o monopólio da informação, contando com a posse de rádios, televisões, jornais, sites, etc) e das concessões de cartas marcadas.

Algo que já foi defendido pelo PT, a CUT, a UNE e outras entidades dos movimentos sociais que, hoje, não só abandonaram essa luta, como também vivem uma promíscua relação com os Marinho, a Universal e demais representantes da mídia.

Enquanto meia dúzia de famílias e grupos continuarem a ter o monopólio dos meios de comunicação, a população continuará como vítima de suas manipulações. E também seguirá essa divisão sem sentido, pois, afinal, não estamos diante de uma briga entre o “padrão global” e a “ousadia da Record”, muito menos entre católicos e evangélicos.Uma disputa acirrada pelas consequências da crise, que os obriga a serem mais ferozes nas suas investidas sobre o público que, infelizmente, continua sendo a principal vítima dessa situação lamentável.

2009-09-16T08:24:00.000-07:00

Quanto vale a cultura?

Cristiano Nery, de São Paulo (SP)*

• Uma grande festa, que contou com personalidades artísticas como Zezé Motta, Chico César, Fafá de Belém, Bruna Lombardi, Tetê Espínola entre outras, foi feita no dia 23 de julho para comemorar a assinatura do Projeto de Lei que cria o vale-cultura. Os mestres de cerimônia foram o presidente Lula e o ministro da Cultura Juca Ferreira.O projeto tem o intuito de criar um vale no valor de R$ 50 para que os trabalhadores utilizem na compra de CDs, DVDs, livros, ingressos de teatro, cinema, museus, shows etc. O governo anunciou que o vale-cultura movimentará em torno de R$ 7,2 bilhões por ano no consumo cultural e atingirá aproximadamente 12 milhões de trabalhadores.Quem esta festejando o vale-cultura?O governo Lula vem fazendo uma megacampanha de que a crise passou, apoiado no fôlego que a economia ganhou em relação aos meses dos três últimos trimestres. Com isso, tem se vangloriado com as medidas que vem tomando para sair da crise. A principal delas foi dar aproximadamente R$ 300 bilhões para as grandes empresas e bancos.Não é de se admirar que, depois de isentar as montadoras do pagamento de parte do IPI (Imposto Sobre Produtos Industrializados) e dos impostos da chamada linha branca de eletrodomésticos, agora o governo queira dar para a indústria cultural aproximadamente R$ 2,7 bilhões por ano em isenções fiscais através do vale-cultura. É importante lembrar que quem está por trás da indústria cultural e receberá isenção fiscal são os grandes bancos como Itaú e Bradesco e grandes empresas como Vale, Fiat, Mercedes, entre outras que se enquadram na tributação do Imposto de Renda baseado no Lucro Real, ou seja, aquelas que têm uma receita total superior a R$ 48 milhões. Essas empresas poderão ficar isentas de até 1% do Imposto de Renda devido.Lula vem seguindo a mesma política dos governos anteriores de ajuda às empresas dando dinheiro através da renúncia fiscal. Empresas estas que estão demitindo vários trabalhadores e usando todos os artifícios para preservar seus lucros. Não é por outro motivo que o governo enviou o projeto para o congresso em regime de urgência, inclusive separado da reforma da Lei Rouanet, que está emperrada no gabinete do Ministério da Cultura (Minc) por conta das polêmicas em torno do projeto.Mas o trabalhador não vai ser beneficiado?Logo de cara, as pessoas estão achando o vale-cultura muito bom para o trabalhador já que, assim, enfim eles terão acesso à cultura. Só que, independentemente da aparência e da campanha que Lula e Juca Ferreira vêm fazendo, o trabalhador vai sair muito prejudicado com ele.O vale-cultura, assim como os outros vales – transporte, alimentação etc. – causam uma distorção no salário do trabalhador, uma vez que, nesses benefícios, não incidem INSS, FGTS, 13º, um terço de férias e outros benefícios ao qual o trabalhador tem direito. Seus efeitos só serão sentidos quando o trabalhador for sacar o FGTS, receber o 13º e um terço de férias no fim do ano e for se aposentar. Só então perceberá que os seus direitos diminuíram bastante, por que ele não receberá os valores correspondentes aos vales.Isso reduz também os impostos das empresas já que os valores investidos nos vales não têm incidência de impostos. Na hora da negociação salarial, serão levados em consideração os R$ 50 do vale-cultura, mesmo que de forma distorcida como parte do salário dos trabalhadores pressionando para que os reajustes do verdadeiro salário sejam menores.Como se não bastasse tudo isso, de acordo com o projeto, os trabalhadores que recebem até cinco salários mínimos terão de pagar 10% (R$ 5) por mês, e os que recebem acima de cinco salários vão pagar de 20% a 90%.Além das questões econômicas, o governo diz que com o vale-cultura existirá a democratização da cultura com cerca de 12 milhões de trabalhadores tendo a chance de ter acesso a ela, o que mudaria o número do Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE) de que 86% da população brasileira não vai ao cinema regularmente, 83% não compra livros, 96% não frequenta museus, 93% nunca foi a uma exposição de arte, 78% nunca assistiu a um espetáculo de dança e mais de 75% dos municípios não têm centros culturais, museus, teatros, cinemas ou espaços culturais multiuso.Só que não existe nada que comprove isso, já que o vale-cultura pode ser tratado como os outros vales que os trabalhadores normalmente trocam por dinheiro para poder complementar a sua renda. Além disso, uma parte dessas 12 milhões de pessoas, que receberão o vale-cultura já consome alguns produtos culturais e só substituirão uma parte do dinheiro pelo uso do vale. Como o leque de produtos que podem ser comprados com o vale é muito abrangente, parte deles já são comprados, e só mudará a forma de pagamento.A pergunta que fica no ar é: o que acontece com os trabalhadores que não têm carteira assinada? E os que trabalham para pequenas empresas que não se enquadram no Lucro Real (que é o caso da maior parte dos trabalhadores)? E R$ 50 são suficientes para toda família? O trabalhador terá fácil acesso? São perguntas que o governo e seu projeto não respondem. Mas as propostas do movimento dos trabalhadores da cultura podem responder esse questionamento.Consumo culturalÉ bastante nítido o quanto vem avançando a mercantilização da cultura, o quanto vem se ampliando a concentração e o fortalecimento da indústria cultural que é a quem cabe a maior parte da produção cultural junto com alguns grandes produtores. Por isso, a lógica predominante é a do capital que tem o intuito de produzir o que dê lucro, fazendo com que a produção de enlatados se torne a regra em detrimento das produções culturais e artísticas de qualidade.O vale-cultura aprofunda a lógica mercantilista e de mediocridade cultural, pois os maiores beneficiados serão os grandes empresários que controlam a produção cultural. Eles são, na maior parte das vezes, os mesmos que terão isenção de impostos, já que boa parte dos cinemas, casas de shows etc. pertencem a fundações ligadas a grandes bancos e empresas como Itaú, Bradesco, HSBC, Unibanco, entre outros. Apesar de ganharem rios de dinheiro, ainda têm a cara-de-pau de cobrar ingressos caríssimos que, mesmo com o vale-cultura, continuarão sendo uma barreira para que o trabalhador tenha acesso.Essa lógica mostra o quanto é mentirosa a afirmação do governo de que o trabalhador vai escolher o que vai consumir já que os produtores terão de produzir o que agrade aos consumidores, diferentemente do que acontece com a Lei Rouanet, em que os departamentos de marketing decidem o que vai ser produzido. Na prática isso não vai acontecer, porque quem vai continuar produzindo são os mesmos grandes empresários e produtores de sempre. Restará para os trabalhadores simplesmente optar pelo menos pior. Percebesse que, em vez de caminharmos para uma maior democratização cultural, estamos dando passos cada vez mais largos em direção a uma ditadura cultural do capital.Uma solução simplesPara os trabalhadores da arte – escritores, dançarinos, músicos, atores etc. – é muito fácil e nítido o cálculo da equação “financiamento = acesso à cultura de qualidade”. Basta que, ao invés de o governo destinar toda esta verba para as empresas, disponibilize toda ela diretamente para os trabalhadores da arte.Se calcularmos a partir de tudo que foi exposto até aqui, poderemos perceber que o governo arcará com muito mais que R$ 2,7 bilhões, se levarmos em consideração o que as empresas vão ganhar com isenção fiscal e com o que vão deixar de pagar de impostos com aumento de salário, já que o vale-cultura pressiona para que o aumento seja menor. Se nessa soma adicionarmos R$ 1,3 bilhões da Lei Rouanet e mais R$ 400 milhões de outros gastos e projetos, atingiremos uma cifra de quase R$ 5 bilhões. Esse será o maior valor já disponibilizado para a cultura no Brasil. Só que esse montante acaba indo parar nos bolsos das grandes empresas e bancos, da indústria cultural e dos grandes produtores.Agora, imaginemos R$ 5 bilhões sob controle dos trabalhadores, investidos em programas culturais como: produção e distribuição de livros; produção de filmes, construção de cinemas e estúdios de filmagens; produção de peças, espetáculos de música e dança, construção de teatros e arenas de circo; produção de estúdios, espaços para shows e eventos de música; investimento em faculdades e escolas de artes públicas e gratuitas; valorização da cultura popular e de vanguarda; programas de desenvolvimento de novas tecnologias e educação; dentre outros.Isso sim possibilitaria o acesso inclusive gratuito dos trabalhadores e do povo pobre independentemente de ter ou não carteira assinada, em cifras infinitamente superiores inclusive à meta de R$ 12 milhões do governo. Sem contar o avanço da qualidade das produções culturais, pois a lógica deixaria de ser produzir o que dá lucro e sim o que faz avançar o conhecimento do ser humano sobre si e o que lhe rodeia, sobre o que desenvolve as potencialidades humanas e sua interpretação da realidade. Para isso, é preciso uma produção livre e independente que só pode ser garantida se for com o controle dos trabalhadores, em que o papel do Estado seria o de financiador.Possibilitaria, também, que os trabalhadores da arte pudessem viver da arte, se dedicando a ela cada vez mais, diferentemente do que acontece hoje, em que os trabalhadores da cultura são tratados como vagabundos, como pessoas que não têm emprego. Na maioria das vezes, no entanto, eles têm de se matar vendendo a sua força de trabalho por uma remuneração miserável para poder se manter. Isso faz com que a grande maioria ganhe a vida em outra profissão. Só poucos conseguem sobreviver, justamente porque um punhado de privilegiados globais concentra a maior parte dos financiamentos por estarem totalmente adaptados à arte comercial e ligados à indústria cultural.Apesar de a maioria dos trabalhadores da cultura ainda acreditarem que o governo Lula e o ministro da Cultura estão tentando melhorar a cultura no Brasil, o que se vê, na prática, é que a postura deles tem sido de defender e ajudar, de todas as formas possíveis, inclusive financeiramente, os ricos. Lula e o PT mudaram de lado e se dispuseram a administrar o estado burguês da melhor forma possível para os patrões. É justamente isso que explica a doação de dinheiro às empresas enquanto a cultura se despedaça com a banalização e mediocridade imposta pela mercantilização.A luta pelo avanço da cultura passa pela luta também contra o governo e suas medidas neoliberais. Por isso, os trabalhadores da arte, como os que estão reunidos no Movimento 27 de Março (M27M) têm de levantar bem alto a bandeira do financiamento público para cultura. Isso passa por não aceitar nenhuma medida de qualquer governo no sentido de repassar para empresas dinheiro público da cultura, seja através de isenção fiscal, seja de qualquer outra forma.O financiamento público é muito importante para o desenvolvimento cultural, mas nós queremos mais que isso. Nós queremos o defende o Coletivo dos Artistas Socialista (CAS), que é toda liberdade em arte e que, para isso, é preciso derrubar essa estrutura social podre e construir outra sociedade, uma sociedade socialista.

*Cristiano Nery faz parte do Grupo de Teatro Trabalhadores da Arte, do Coletivo de Artistas Socialistas (CAS) e do Movimento 27 de Março

2009-06-04T11:13:00.000-07:00

2009-06-04T10:36:00.000-07:00

O canecão é nosso!

UFRJ RECUPERA NA JUSTIÇA PRÉDIO OCUPADO PELO CANECÃO

Decisão da Procuradoria Regional Federal do Rio deu parecer favorável à UFRJ para reintegração de posse do prédio que é ocupado pelo Canecão, situado na rua Venceslau Brás, 215, em Botafogo. Além de devolver o espaço, a casa de espetáculo terá que pagar uma indenização de 4 milhões à universidade. O imóvel foi cedido pela universidade à empresa no ano de 1992 e sua utilização deveria durar cinco anos, de acordo com o contrato estabelecido. As disputas se acirraram em 1997, quando a empresa deveria ter desocupado o local.
Atualmente, a questão tramita na 14ª Vara Federal. A casa de shows tem até o dia 1º de julho para se retirar do local.

Publicado em: 29/05/2009

fonte: http://www..ufrj. br/detalha_ noticia.php? codnoticia= 7630

2009-06-04T10:29:00.000-07:00

Mario Benedetti: "Na rua, lado a lado, somos muito mais que dois"

O escritor uruguaio Mario Benedetti• Em seu “Adeus número três”, o poeta uruguaio Mario Benedetti dizia: “Estarei onde menos esperas (...) Eu estarei em um distante horizonte sem horas, na impressão do tato, em tua sombra e minha sombra”.Benedetti de fato permanece, não como sombra, mas imagem viva na poesia que deixa. A poesia, que para ele, “ensina a não temer a morte”. E, mais que isso, a poesia que sempre foi ferramenta de transformação do mundo: “quando a poesia abre suas portas, é como se mudássemos de mundo”.Mario Benedetti morreu no último 17 de maio, aos 88 anos. Sua morte significa, para a América Latina, a perda de “um escritor continental, um escritor cuja obra reflete o sentir de todos os países da região”, nas palavras do escritor colombiano Álvaro Mutis.

Antes de viver apenas de seus escritos, Benedetti foi funcionário de uma oficina de autopeças, taquígrafo, vendedor, contador, funcionário público, tradutor e jornalista. Escreveu mais de 80 livros de poesia, romances, contos e ensaios, tendo recebido vários prêmios por suas obras. Mas ele mesmo dizia que a poesia era o gênero no qual se sentia mais confortável. “Quando tenho uma preocupação, uma dor ou um amor, tenho a sorte de poder transformar em poesia”, afirmava.Foi militante da esquerda, atividade que se entrelaçava à sua literatura. Em 1971 ele fez parte do grupo que fundou o “Movimiento de Independientes 26 de Marzo”, que posteriormente integraria a Frente Ampla, alternativa aos partidos Branco e Colorado no país. Com o golpe de estado no Uruguai, em 1973, inicia-se seu período de exílio. Perseguido e ameaçado de morte, Benedetti viveria uma década em países como Argentina, Peru, Cuba e Espanha. O poeta nutria grande simpatia pelas conquistas da revolução cubana. Ele retorna ao Uruguai apenas em 1983, iniciando um período que ele chamou de “desexílio”, que também influenciaria profundamente suas obras.D

urante sua vida, Benedetti não teve necessidade de crer em deus e considerava a consciência como sua única religião, à qual todos deveriam prestar contas de seus atos. Criticou a globalização capitalista, chamando-a de uma “ditadura indiscriminada, que cada vez conduz mais ao suicídio da humanidade”.Porém, falar que os ideais políticos influenciaram sua literatura é dizer pouco sobre a obra de Benedetti. Se ele fala de injustiças e de mudar o mundo, o faz de forma coloquial, simples e tocante, não como quem discursa, mas como quem fala de esperanças humanas. É assim em seu poema “Defesa da alegria”, em que ele afirma ser necessário “defender a alegria como um destino”, “defender a alegria como um direito”.É desta mesma forma sensível que ele entrelaça as relações pessoais aos laços de camaradagem nas lutas: “Se te quero é porque sois / meu amor, minha cúmplice e tudo / E na rua, lado a lado / Somos muito mais que dois”.Entre suas obras mais importantes estão “Poemas da Oficina”, “A trégua” e “A borra do café”. “A trégua” lhe rendeu fama internacional, sendo traduzida para cerca de 20 idiomas. Sua última obra publicada foi “Testigo de uno mismo”, em agosto de 2008.

Benedetti morreu em maio de 2009, mas já suportava uma ferida aberta desde 2006, a perda de Luz Lopez, seu amor, sua cúmplice, tudo. Grande companheira e amada, amigos desde a infância, Luz se fez sempre presente em sua vida e em sua obra.Os olhos se fecham e a poesia de Benedetti segue sendo, segundo sua própria definição, “uma clarabóia para a utopia”.

DEFESA DA ALEGRIA

Defender a alegria como uma trincheira

defendê-la do escândalo e da rotina

da miséria e dos miseráveis

das ausências transitórias

e das definitivas

Defender a alegria como um princípio

defendê-la da surpresa e dos pesadelos

dos neutros e dos nêutrons

das doces infâmias

e dos graves diagnósticos

Defender a alegria com uma bandeira

defendê-la do raio e da melancolia

dos ingênuos e dos canalhas

da retórica e das paradas cardíacas

das endemias e das academias

Defender a alegria como um destino

defendê-la do fogo e dos bombeiros

dos suicidas e dos homicidas

das férias e do fardo

da obrigação de estarmos alegres

Defender a alegria como uma certeza

defendê-la do óxido e da sujeira

da famosa ilusão do tempo

do relento e do oportunismo

dos proxenetas do riso

Defender a alegria como um direito

defendê-la de deus e do inverno

das maiúsculas e da morte

dos sobrenomes e dos lamentos

do azar e também da alegria

2009-05-29T22:36:00.001-07:00

A tradicional virada cultural paulista esse ano terá a sua versão carioca. O Viradão Carioca levará shows, concertos, exposições e literatura às praças, ruas e centros culturais da cidade. O evento acontece nos dias 5, 6 e 7 de junho.
Ao todo, serão cerca de 300 atrações em 48h, tudo gratis ou a preços populares.

Entre os nomes confirmados estão Beth Carvalho, Zélia Duncan, Dudu Nobre, Alceu Valença, Elba Ramalho, Moska, Elza Soares, Farofa Carioca, Sandra de Sá, Toni Garrido e Marcos Sacramento.

Os palcos principais serão temáticos: na Praça 15, onde o Viradão vai começar, o tema é o Rio de Janeiro, Fevereiro e Março. Na quadra da Portela o tema é nordestino, com muito forró e outros ritmos. Os palcos serão montados da zona-sul ao subúrbio.

Em breve a programação cultural completa.

2009-05-29T21:33:00.000-07:00

DICA DE CULTURA

Milk, a voz da igualdade

Do diretor Gus Van Sant (Gênio indomável, Elephant, Paranoid Park), o filme Milk, a voz da igualdade arrematou duas estatuetas do Oscar no dia 22 de fevereiro. Indicado em oito categorias, Milk levou os prêmios de melhor ator (Sean Penn) e melhor roteiro original.Baseado numa história real, o filme se passa no início dos anos 1970, em São Francisco (EUA). Nascido em Nova Iorque, Harvey Milk (Sean Penn) resolve mudar-se para São Francisco com seu namorado Scott (James Franco). Eles abrem uma loja fotografia no bairro Castro, um bairro bastante hostil aos gays. Porém, em pouco tempo, o bairro inteiro vira referência de luta dos homossexuais.É justamente a discriminação que impulsiona Milk a iniciar uma batalha até as últimas consequencias em defesa de direitos iguais para os gays. Assim, ele conquista uma legião de apoiadores, entre homossexuais e heterossexuais, que o ajudam a ser eleito para o Quadro Supervisor da cidade em 1977, equivalente a veredaor. Milk foi o primeiro gay a assumir um cargo público nos Estados Unidos.A partir de então, Milk passa a encabeçar grandes campanhas nacionais em defesa dos direitos dos homossexuais. E, evidentemente, acumulou inimigos. O filme se desenvolve a partir de registros orais que Milk vai gravando para que sejam ouvidos caso fosse assassinado.

FICHA TÉCNICA:

Título Original: Milk

Ano de Lançamento: 2008 (EUA)

Gênero: Drama

Duração: 128 minutos

Direção: Gus Van Sant

Roteiro: Dustin Lance Black

Montagem: Elliot Graham

Produção: Bruce Cohen, Dan Jinks e Michael London

Música: Danny Elfman

Fotografia: Harris Savides

Direção de Arte: Charley Beal

Elenco: Sean Penn (Harvey Milk), Emile Hirsch (Cleve Jones), Josh Brolin (Dan White), Diego Luna (Jack Lira), James Franco (Scott Smith), Alison Pill (Anne Kronenberg), Victor Garber (Prefeito George Moscone), Dennis O'Hare (Senador John Briggs), Joseph Cross (Dick Pabish), Stephen Spinella (Rick Stokes), Lucas Grabeel (Danny Nicoletta), Brandon Boyce (Jim Rivaldo), Howard Rosenman (David Goodstein), Kelvin Yu (Michael Wong)

2009-05-28T19:53:00.000-07:00

Movimento Hip Hop Militante
APÓIA A CONSTRUÇÃO DO CONGRESSO NACIONAL DOS ESTUDANTES.
UNE/UBES NÃO FALAM EM NOME DA JUVENTUDE DA PERIFERIA!

Durante o último Fórum Social Mundial, em Belém, foi fundado o Movimento Hip Hop Militante – Quilombo Brasil, hoje, integrado pelas seguintes organizações: Quilombo Urbano – MA, (São Luiz - MA), Ministério das Favelas (Caxias-MA) Coletivo LUTARMADA (Rio de Janeiro - RJ), Resistência Cangaço Urbano (Fortaleza-Ce) , Atividade Interna (Teresina – PI)

Militante porque somos “muito mais do que artistas”. Somos revolucionários e expressamos através do rap, do break e do grafite a nossa fúria contra as amarras do capital, a nossa sede de liberdade e de justiça para o povo da periferia.Militante porque não somos governistas. Porque nos opomos frontalmente ao Hip Hop impostor, traidor da favela, aos mercenários da cultura Black que, do interior das ONG`s, tentam domesticar o maior instrumento de luta do povo preto e pobre deste País desde os Quilombos.Essas ovelhas brancas da raça, esses fãs de canalha, liderados pela podre Central Única das Favelas – CUFA – de MV BILL, realizam “inocentes” parcerias com os carrascos capitalistas que promovem um cotidiano genocídio contra a etnia negra. A começar pelo governo Lula, o “cara” que enviou as “tropas de paz” para exterminar o povo negro do Haiti e que aguarda ordens da ONU para mandar seus cães adestrados para Guiné-Bissau, na Mãe África!

Militante porque somos classistas e não negamos a nossa herança negra, guerreira e indomável, o nosso sangue de Zumbi, Dandara, Malcolm X e Anastácia. Não negociamos a liberdade!Sendo assim, o Movimento Hip Hop Militante – Quilombo Brasil declara que a UNE/UBES não falam em nome da juventude que habita as periferias brasileiras. Por conta de seu governismo sem vergonha, por conta de sua burocracia gangster, por conta de suas calças arriadas para o capital afirmamos que, para nós, essas entidades estão moribundas e fedorentas. Queremos ser parte da pá de cal que sepultará estes cadáveres, já algum tempo, mortos para luta, já que passaram para o outro lado das barricadas, para o lado das reitorias/diretoria s, dos governos e empresários, enfim, da polícia. Cuspimos em seu caixão!

Portanto, apoiamos a construção do Congresso Nacional dos Estudantes, ambicionando unificar e organizar as lutas nacionalmente. Para nós, isso é urgente! Os atuais ataques como os aumentos nas tarifas do transporte público e a limitação da meia cultural, além de serem reflexos da crise econômica da burguesia que tenta jogá-la nas costas da juventude, estão a serviço da transformação das periferias em campos de concentração.Esse holocausto urbano se dá pela impossibilidade de visitar outros pontos da cidade, pelo acirramento da guerra interna na favela e, principalmente, pelas políticas de segurança e suas polícias exterminadoras que recebem o apoio explícito da UNE/UBES como, por exemplo, a Ronda do Quarteirão em Fortaleza.“Terra de preto não é gueto, terra de preto é quilombo”!

Clamamos a todos os estudantes, a toda juventude da periferia e a todos os militantes do Hip Hop que construam o CNE e contribuam política e culturalmente com o encontro.Que a juventude favelada seja sim a chama da rebeldia, e que siga firme nos marcos da aliança operária - estudantil. Que a favela se incorpore no CNE com o programa da classe trabalhadora, já que é essa a classe que habita as quebradas.Vamos à luta a todos os guerreiros e guerreiras que abandonam a velha roupa azul e optam pelo novo, um novo bem vermelho! Todos em frente, vamos ao ataque!

Saudações quilombolas

Congresso Nacional de Estudantes

2009-05-25T08:37:00.000-07:00

Programação do CNE

10 de Junho de 2009 – 4ª feira

16h às 22h:
Credenciamento
Local: Sala de aula nº XX

11 de Junho de 2009 – 5ª feira

8h:
Reinício dos trabalhos de credenciamento
Local: Salas de aula nº XX

8h às 9h:
Café da Manhã
Local: Restaurante Universitário

9h às 11h30:
Mesa de Abertura
“Nós não pagaremos pela crise deles! – A crise econômica internacional e a resistência dos movimentos sociais”
Composição:
ANDES
CONLUTAS
INTERSINDICAL
MTST
MST
SINDICATO DOS METALÚRGICOS DE SÃO JOSÉ DOS CAMPOS E REGIÃO
Local: Ginásio “Verdão” na Escola de Educação Física e Desportos da UFRJ – Ilha do Fundão

11h30 às 12h30:
Aprovação do Regimento do Congresso Nacional de Estudantes
Local: Ginásio “Verdão” na Escola de Educação Física e Desportos da UFRJ – Ilha do Fundão

12h30 às 14h:
Almoço
Local: Restaurante Universitário

14h às 16h:
Plenária de Apresentação de Teses
Local: Ginásio “Verdão” na Escola de Educação Física e Desportos da UFRJ – Ilha do Fundão

16h às 18h30:
Painéis simultâneos:
1) O projeto neoliberal de ataque às universidades públicas e a luta estudantil pro um novo projeto de universidades
Composição:
PROFº EDMUNDO DIAS - UNICAMP
PROFº ROBERTO LEHER – UFRJ
PROFº IVO TONET – UFAL
CARLOS LEAL – MESTRANDO UFRJ
EXECUTIVA NACIONAL DOS ESTUDANTES DE EDUCAÇÃO FÍSICA
Local: Ginásio “Verdão” na Escola de Educação Física e Desportos da UFRJ – Ilha do Fundão
2) Não pago, nem pagaria! Educação não é mercadoria! – A crise das universidades privadas e a luta pelo fim do ensino pago
Composição:
APROPUC/SP
DCE PUCCAMP
DA FAFIL
Local: Auditório Quinhentão do Centro de Ciências da Saúde da UFRJ - Ilha do Fundão
3) Os ataques ao ensino básico e médio e a luta por uma nova escola!
Composição:
APEOESP/OPOSIÇÃO ALTERNATIVA
SEPE/RJ
GRÊMIO CAP UFRJ
GRÊMIO CEFET/MG
ROBERTO SIMÕES OPOSIÇÃO SEPE/RJ
Local: Auditório Besão do Centro de Ciências da saúde da UFRJ – Ilha do Fundão

18h30 às 20h:
Jantar
Local: Restaurante Universitário

19h:
Encerramento dos trabalhos de credenciamento

20h às 22h:
Mesa: A crise econômica mundial e a necessidade da unificação das lutas estudantis com as da classe trabalhadora pra superação do capitalismo.
Composição:
PLINIO DE ARRUDA SAMPAIO
VALÉRIO ARCARY
RICARDO ANTUNES
ATNÁGORAS LOPES
VERA SALIM
CRISTINA PINIAGO
Local: Ginásio “Verdão” na Escola de Educação Física e Desportos da UFRJ – Ilha do Fundão

12 de Junho de 2009 – 6º feira

8h:
Reabertura dos trabalhos de credenciamento

8h às 9h:
Café da manhã
Local: Restaurante Universitário

9h às 12h30:
Grupos de Discussão: Conjuntura nacional e internacional
Local: Salas de aula no Centro de Ciências da Saúde da UFRJ – Ilha do Fundão

12h30 às 14h:
Almoço
Local: Restaurante Universitário

14h às 16h:
Grupos de Discussão Simultâneos:
-Universidades Públicas
-Universidades Pagas
-Escolas Secundaristas

Local:
Das salas XX a XX (CCS): Universidades Públicas
Das salas XX a XX (CCS): Universidades Pagas
Das salas XX a XX (CCS): Escolas Secundaristas

15h:
Encerramento dos trabalhos de credenciamento

16h às 18h30:
Mesa: Nas ruas, nas praças, quem disse que sumiu?... – Resgatando as concepções e a história do movimento estudantil brasileiro para construção do novo movimento estudantil
Composição:
TESES GERAIS REGULARMENTE INSCRITAS AO CONGRESSO NACIONAL DE ESTUDANTES
Local: Ginásio “Verdão” na Escola de Educação Física e Desportos da UFRJ – Ilha do Fundão

18h30 às 20h:
Jantar
Local: Restaurante Universitário

20h às 21h30:
Tendas de debates das teses
Local: a definir

21h30:
Festa do Congresso Nacional de Estudantes no dia dos Namorados
Local: Quadra aberta ao lado do Ginásio Verdão

Dia 13 de Junho de 2009 – Sábado

8h às 9h:
Café da manhã
Local: Restaurante Universitário

9h às 11h:
Painéis simultâneos:1) A história do ME combativo no Brasil – da fundação da UNE aos dias atuais
Composição:
BENTO JOSÉ– VICE PRESIDENTE DA UNE PELO BLOCO ROMPENDO AMARRAS
HENRIQUE CARNEIRO – PRESIDENTE DA UPES NI INÍCIO DA DÉCADA DE 80.
PAULO DE TARSO VENCESLÁU – ORGANIZADOR DO CONGRESSO DE IBIÚNA
LEON – DIRETOR DA UBES DE 93 A 95
Local: Auditório Quinhentão do Centro de Ciências da Saúde da UFRJ – Ilha do Fundão
2) Ocupa! Ocupa! Ocupa! – As ocupações de Reitoria e o surgimento de um novo movimento estudantil
Composição:
OCUPAÇÕES DE REITORIAS
USP, UNB, UFMG, UFRJ, UFAL, UFBA, UERJ.
Local: Auditório Besão do Centro de Ciências da Saúde da UFRJ – Ilha do Fundão
3) O debate sobre opressões no movimento estudantil
Composição:
QUILOMBO RAÇA E CLASSE
MOVIMENTO DE MULHERES DA CONLUTAS
GUDSS UFMG
COLETIVO DANDARA DIREITO USP
SECRETARIA ANTIRACISMO SEPE/RJ
Local: Ginásio “Verdão” na Escola de Educação Física e Desportos da UFRJ – Ilha do Fundão

4) Cultura
Composição:
MOVIMENTO HIP HOP MILITANTE/MA
LATUFF
PLENÁRIA EM DEFESA DA MEIA ENTRADA DO RIO DE JANEIRO
FUNARTE
GRUPO DE TEATRO DO OPRIMIDO
COLETIVO DE ARTISTAS SOCIALISTAS
Local: Quadra ao lado do Verdão

11h às 12h30:
Tendas de debates das teses
Local: a definir

12h30 às 14h:
Almoço
Local: Restaurante Universitário

14h às 17h:
Grupo de discussão: A construção de um calendário nacional unificado de mobilizações e debate sobre as alternativas do ME brasileiro.
Local: Salas de aula no Centro de Ciências da Saúde da UFRJ – Ilha do Fundão

17h30 às 18h30:
Apresentações Culturais
Local: a definir

18h30 às 20h:
Jantar
Local: Restaurante Universitário

20h às 22h30:
Oficinas
Local: Salas de aula do CCS

Dia 14 de Junho de 2009 – Domingo

8h às 9h:
Café da manhã
Local: Restaurante Universitário

9h às 12h30:
Plenária final
Local: Ginásio “Verdão” na Escola de Educação Física e Desportos da UFRJ – Ilha do Fundão

12h30 às 14h:
Almoço
Local: Restaurante Universitário

14h às 18h30:
Plenária final
Local: Ginásio “Verdão” na Escola de Educação Física e Desportos da UFRJ – Ilha do Fundão

18h30 às 20h:
Jantar
Local: Restaurante Universitário

20h às 21h:
Plenária final
Local: Ginásio “Verdão” na Escola de Educação Física e Desportos da UFRJ – Ilha do Fundão

21h:
Cerimônia de encerramento do Congresso nacional de Estudantes
Local: Ginásio “Verdão” na Escola de Educação Física e Desportos da UFRJ – Ilha do Fundão

Encontro das Artes

2009-04-11T20:18:00.000-07:00

Encontro das Artes

Data: Dia 17 de abril sexta-feira

Horário: 11h inicia

Local: Bosque da reitoria

Roda de Letras Momento Reclame Rádio Livre EBA

Fanfarra Paradiso Repartição da flor

Blues Jazz Samba grafite pizzada

Centro acadêmico da Escola de Belas Artes

Centro Acadêmico da Faculdade de Arquitetura e urbanismo

Centro Acadêmico de Letras

Centro Acadêmico da Escola de Música

Meia-entrada e o direito dos jovens à cultura e ao lazer

2009-03-23T10:26:00.001-07:00

A Meia-entrada é um direito histórico à arte e cultura! Restrição não será permitida por aqueles que ocuparam reitorias por todo o Brasil!
Luisa Rosati da história UFRJ e Natália Russo da EBA UFRJ

Um projeto de lei tramita neste momento na câmara em regime de urgência buscando restringir o direito à meia-entrada. Essa lei vai afetar duramente a juventude brasileira. Hoje, já não é fácil poder freqüentar os eventos culturais em nenhum local do país. Os ingressos são sempre caros demais, e mesmo a meia-entrada é muitas vezes inacessível. A cultura se transforma cada vez mais em instrumento das empresas para ganhar dinheiro. Não há espaço nem incentivo para a juventude se expressar culturalmente de forma independente dos interesses do mercado. O acesso à cultura é restrito, até porque a sua própria criação encontra-se nas mãos do empresariado. É a mercantilização de algo que deveria servir para a livre expressão de nossos sentimentos, anseios e reflexões. Agora então, uma parcela maior ainda dos jovens vai ser totalmente excluída desses espaços.
Em um período de crise econômica os empresários do entretenimento estão muito preocupados com a redução da sua margem de lucro. Assim, atuam com seus lobbys no congresso para desferir mais esse ataque. Querem que a juventude pague por uma crise econômica que ela não criou. A cultura e a educação são os temas mais negligenciados pelos governos e com certeza serão os primeiros a sofrerem ataques e cortes. A verba da cultura vem sendo pífia a muitos anos. O governo Lula já anunciou uma revisão no orçamento votado para 2009. Não será surpresa alguma um corte significativo nessas pastas. Os trabalhadores da cultura foram protagonistas de uma greve de mais de 100 dias denunciando o descaso com a cultura do país.
A juventude que precisa da cultura como complementação acadêmica e para sua formação humana e universal, não deixará que as restrições culturais e a alienação imposta pela mídia e governos venham tolir sua capacidade de luta. O movimento estudantil demonstrou que é capaz de defender esse direito histórico que apenas a ditadura teve a cara de pau para retirar. A todos aqueles que contribuem para a repressão às manifestações artísticas e culturais, a todos aqueles que se utilizam de belos nomes como democracia e igualdade, mas enquanto a reforma agrária não sai e o desemprego aumenta pedem calma mas colocam com urgência a redução dos direitos. A eles diremos bem alto que nossa resposta é a luta!

Entenda o que está ocorrendo?
O Senado aprovou, no final de 2008, um projeto que visa restringir o direito à meia-entrada em cinemas, teatros, estádios de futebol, casas de show, etc. O projeto de lei está agora tramitando na Câmara dos Deputados (PL 4751/08), em caráter de urgência. Assim que aprovado, será necessária apenas a assinatura do presidente Lula para que entre em vigor.
O projeto consiste em restringir em 40% a quantidade de ingressos vendidos pela metade do preço (a estudantes e idosos) em todos os estabelecimentos culturais. Assim, se, por exemplo, uma sala de cinema tem 100 lugares, só 40 poderão ser vendidos por meia. Depois de uma árdua disputa entre estudantes e idosos pelos lugares, muitos ficarão de fora, e terão que pagar inteira ou desistir do programa. No entanto, se reduzir a 40% já vai nos prejudicar muito, é fácil perceber que o problema, na prática, vai ser ainda maior, pois ficaremos à mercê dos interesses dos donos dos estabelecimentos, e nada garante que eles vão de fato respeitar essa cota.
Além disso, o projeto contém outros pontos, todos no sentido da restrição do direito. Um deles libera os estabelecimentos da obrigatoriedade da venda de meia-entrada de todos os tipos de ingresso. Áreas ou cadeiras especiais, por exemplo, não estão incluídas na lei e não será obrigatória a venda de meia-entrada para elas. Brechas como essa abre precedentes para uma perda ainda maior de nosso direito. Proíbe também o acesso a meia-entrada para estudantes de pré-vestibulares.
O projeto revoga, ainda, a Medida Provisória n° 2208, de 2001, que acabava com o monopólio da UNE e de suas entidades estaduais sobre a emissão das carteirinhas. Hoje podemos comprar meia-entrada apresentando apenas a carteira de nossa escola, faculdade ou curso, e sem pagar nada por isso, a partir da aprovação dependeremos da UNE e teríamos que pagá-la por isso assim como era antigamente. O projeto, portanto, além de restringir o direito à meia-entrada, dificulta também a forma com que os estudantes têm acesso a esse direito. Um outro grande problema é que agora uma entidade que nunca passa nas nossas salas de aula, defende os projetos do governo para a educação passaria a ter um aparato completamente desproporcional ao seu peso real na base enquanto movimento estudantil. A UNE está mais próxima de uma “fábrica de carteirinha” do que de uma entidade que organiza os estudantes para defender seus direitos. A entidade, apesar de ter se declarado contra a restrição dos 40%, esteve presente em toda a negociação do projeto. Seu objetivo é recuperar o monopólio sobre a emissão das carteirinhas, atividade que rende muito dinheiro. Esteve afastada das principais lutas estudantis dos últimos períodos, perdeu toda e qualquer independência em relação ao governo, e agora quer ganhar dinheiro em cima de nosso direito.
Estamos vendo um direito conquistado há cerca de 60 anos pelo movimento estudantil brasileiro ser ameaçado. A meia-entrada só foi conquistada porque estudantes lutaram há muito tempo para que várias gerações pudessem ter acesso à cultura e ao lazer. Também nossa geração já mostrou que é possível vencer, ainda que o inimigo seja poderoso, quando travamos grandes e vitoriosas lutas por todo o país durante os últimos dois anos. A ocupação da reitoria da USP que derrotou os decretos do Serra, a conquista de dois bandejões na UFRJ, a grande vitória ideológica do movimento estudantil contra o REUNI demonstraram o caminho. Mais uma vez, sabemos que só conseguiremos garantir a meia-entrada através de nossa luta. Defender nosso direito, travando uma grande luta em todo o país, e exigindo de Lula que não sancione essa lei é a tarefa de todo o movimento estudantil combativo, que não mudou de lado, e não deixou de lutar.

Encontro das Artes 3 de abril de 2009

2009-03-23T10:06:00.000-07:00

O encontro das artes será realizado no dia 3 de abril no bosque da reitoria. A reunião de preparação do Encontro será na terça-feira dia 24 às 19h no IFCS. O encontro das artes livres... leve idéias e participe!

A Cultura do Privado

2008-06-23T03:51:00.000-07:00

A disputa pela posse do imóvel invadido pelo Canecão, Bingo Botafogo (hoje Amoedo Room) e Bar e Restaurante, se econtra hoje na sua fase mais aguda. Do imóvel localizado na Lauro Miller nº1, anexado ao Campus da Praia Vemelha da UFRJ, a nossa Universidade detém a propriedade legal mas não a posse. A História se arrasta a 41 anos: esses terrenos foram doados pela UFRJ à ASCB (Associação dos Servidores Civis do Brasil, hoje uma Associação de Faixada onde se escondem o Canecão e Bingo) em 1950 com finalidade cultural, mas bastou 17 anos para que a ASBC perdesse legalmente a posse do terreno para a UFRJ por arrendar para terceiros e usos espúrios, Decreto-lei de 1967.

Se a UFRJ não está empossada devidamente, isso tem raíz nos ?nossos? Poderes Corruptos: à exemplo do Governador Sérgio Cabral (apoiado irrestritamente pelo Lula, diga-se de passagem), que cresceu politicamente fazendo Bailes para a terceira idade no Canecão, e está amarrado até o pescoço na máfia Canecão-Bingo-Amauta-Poder Judiciário-Globo-Artistas Famosos.

Eis que alguma coisa parece andar no nosso país!!!

> Dia 04 de junho foi julgado o ultimo processo que impedia a posse da UFRJ sobre o imóvel da Rua Lauro Muller nº 1, ocupado ilegalmente pelo Bingo. O Bingo perde a causa.

> No dia 13 de junho, a UFRJ obteve uma vitória na luta pela reintegração de posse do imóvel da Rua Lauro Muller, nº1, onde funcionou a antiga sede da Associação dos Servidores Públicos do Brasil (ASCB) e, posteriormente, o Bingo Botafogo.

> A ASCB (Associação dos Servidores Civis do Brasil), que litiga contra a UFRJ pelo terreno, entretanto, interpôs novo recurso; desta vez, com o objetivo de suspender o direito ganho pela universidade. O recurso está em fase de apreciação e julgamento.

> Assim se faz a 41 anos, desde que a UFRJ deteve novamente o imóvel: a rede de influência da máfia-cheia-de-capital chega aos juízes e desembargadores, e estes ignoram todos os julgamentos ganhos pela UFRJ em 1967, 1988, 2002, entre muitos outros, e qualquer recurso em andamento das empresas privadas representadas pela ASCB parece significar definitivamente: a UFRJ nunca porá as mãos em lugar onde se multiplica dinheiro.

TUDO É DECIDIDO, AO NADA SE DECIDIR.

Este é um momento histórico para a comunidade acadêmica e a sociedade debaterem e decidirem: o que a Cultura do Privado faz com nosso país? E isso é benéfico ou maléfico para o povo? No caso da UFRJ, pelo menos está claro: um local que deveria servir para a democratização do espaço, do acesso à cultura, à oportunidade, ao que tem de melhor no popular, hoje é lugar exclusivo de ricos e famosos, de lavagem de dinheiro e de lançamento de poucos artistas completamente acomodados a essa cultura. De fato, é uma Cultura Para Poucos.

O mais curioso a se observar, no entanto, é o outro lado da moeda: quando numa ocupação de sem-teto, sem-terra, um bom advogado consegue liminar de reintegração de posse, em 24 horas vem a tropa-de-choque, polícia, Exército, Marinha, Aeronáutica para garantir o direito de propriedade, e imediatamente ocorre a reintegração de posse da propriedade privada.

Cabe uma letra do Chico Buarque, que ironicamente é sustentado por todo esse esquema podre:

"Esse silêncio todo me atordoa/ Atordoado eu permaneço atento/ Na arquibancada pra qualquer momento/ Ver emergir o monstro da lagoa/ De muito gorda a porca já não anda (Cálice!)/De muito usada a faca já não corta (Cálice)/ Como é difícil, pai, abrir a porta..."

Rede globo: a hipocrisia em horário nobre!

2008-05-20T20:20:00.000-07:00

Rede Globo, a rapaziada, a alegria da burguesia e a pseudo-coincidência
Por Mariana Vedder (UFF/Observatório da Indústria Cultural)

E Vamos à luta

Eu acredito é na rapaziada
Que segue em frente e segura o rojão
Eu ponho fé é na fé da moçada
Que não foge da fera e enfrenta o leão
Eu vou à luta com essa juventude
Que não corre da raia a troco de nada
Eu vou no bloco dessa mocidade
Que não tá na saudade e constrói
A manhã desejada
Aquele que sabe que é negro o coro da gente
E segura a batida da vida o ano inteiro
Aquele que sabe o sufoco de um jogo tão duro
E apesar dos pesares ainda se orgulha de ser brasileiro
Aquele que sai da batalha
Entra no botequim, pede uma cerva gelada
E agita na mesa logo uma batucada
Aquele que manda o pagode
E sacode a poeira suada da luta e faz a brincadeira
Pois o resto é besteira
E nós estamos pelaí...
Gonzaguinha

Era final de período e os militantes do Movimento Estudantil das Universidades Federais de todo o Brasil estavam preocupados com o futuro de suas instituições de ensino. Mais um decreto do governo Lula, e que dizia expandir vagas, democratizar o ensino, atender aos anseios da sociedade. Porém, na verdade, só pretendia aprofundar ainda mais o sucateamento dessas universidades. Muitas já em estado totalmente precário.Uma noite dessas, me preparando para sair de casa, a televisão estava ligada. Bem no horário da novela das oito. Eis que vejo um grupo de pessoas (?) que pareciam estudantes/militantes incendiando uma escola e chamando a polícia para a briga. Pensei: Mas o que é isso? É o apocalipse? Não, não era o apocalipse, era uma "invasão" da reitoria da universidade particular Pessoa de Moraes, que tem como dona a personagem de Susana Vieira. Lembrei-me de um outro capítulo no qual José Wilker, importante e conhecido pedagogo da trama, durante uma conversa aparentemente informal, dava "aulas" sobre qual a solução para a educação no país. E adivinham o que ele disse? Claro, que a solução era privatizar, promover parcerias com a iniciativa privada, pois tudo o que é público não vai para frente. Pode-se claramente notar que isso não é coincidência.

Enquanto isso, no Brasil, mais de 20 reitorias de universidades federais estavam ocupadas por militantes que lutavam por democracia. Pelo simples direito de voz e voto da comunidade universitária no caso da votação do decreto/projeto do REUNI (Projeto de expansão e reestruturação das universidades federais). E a reitoria da universidade Pessoa de Moraes estava sendo "invadida" por militantes que também lutavam pelo direito de voto, pois o novo reitor havia sido indicado pela dona da instituição. O antigo reitor era marido da personagem, por esse motivo, com a morte dele, Branca Pessoa de Moraes (Susana Vieira), se sentiu livre para indicar quem seria o novo reitor. Uma espécie de Big Brother, no qual o novo líder seria "sugerido" pela Grande Irmã.

No entanto, a diferença entre os militantes da novela e os da "vida real" é que os estereótipos promovidos pela grande mídia são uma constante. Os militantes da vida real apanharam da polícia, foram reprimidos. E os da novela? Quebraram tudo, atearam fogo em pneus e destruíram parte do prédio da universidade. E, além disso, chamaram a polícia para a briga. Gostaria muito de saber qual é o militante que gosta de apanhar. Fato estranho. Mas falando de vandalismo, podemos fazer um balanço dos prejuízos de todas as reitorias de todas as federais que foram ocupadas. Com certeza não chegam aos pés dos prejuízos causados pelos "militantes" criados pela Rede Globo.

Não poderíamos esperar algo muito diferente disso, pois como disse Gramsci:"Os jornais do capitalismo fazem vibrar todas as cordas dos sentimentos pequeno-burgueses; e são estes jornais que asseguram à existência do capitalismo o consenso e a força física dos pequeno-burgueses."É claro que não estamos falando de jornais especificamente, mas essa citação de Gramsci pode ser aplicada a praticamente todos os produtos das corporações midiáticas e de seus idealizadores. É de inteira responsabilidade dessas pessoas a manutenção e afirmação do preconceito para com os membros de qualquer movimento social. Os ataques dessa novela não se dirigem apenas aos estudantes, mas também ao Movimento Negro, aos gays, aos moradores de favelas que, notoriamente, não se reconhecem na Portelinha.

Mas o pior ainda estava por vir. Nos capítulos mais recentes dessa completa maldade televisiva, o alvo tem sido apontado ao pseudo-militante estudantil da universidade em questão. O garoto, que é negro, está movendo um processo contra o reitor da Pessoa de Moraes, personagem de José Wilker, por racismo. Gravou uma conversa entre os dois na qual o reitor chamava o rapaz de zumbi. Então, o militante que nunca aparece nas aulas, que destrói a universidade onde estuda, que agride verbalmente a dona da instituição, chamando-a de fascista toda vez em que a encontra, de repente resolve "se vingar" de um reitor que jamais foi eleito. Como se os membros de movimentos sociais fossem capaz de tal insanidade. É muito descaramento. A imagem do militante (tanto do movimento negro quanto estudantil) construída nessa trama é impressionantemente manipulada e grotesca. De uma inteira falta de dignidade até.Outro fato muito curioso é que só nessa novela o reitor dá aulas. Desconheço outra universidade onde isso ocorre. E o mais inusitado: dá cursos de férias gratuitos para os moradores da favela. Favela esta, controlada por Juvenal Antena (Antonio Fagundes), amigo do reitor e da dona da universidade. Não estou, no caso, criticando a atitude do personagem. Contudo, não consigo ver qualquer semelhança com a realidade das universidades particulares do país. É como se a telenovela fizesse questão de não representar mesmo a realidade. Como se estivesse à margem da realidade social e cultural brasileira. E o pior, como se tivesse orgulho disso. Afinal de contas, o espaço público não é pra ser plural, democrático e representar os mais diversos setores da sociedade? Parece que os "cabeças" da TV Globo não conhecem muito bem as regras de uma concessão pública.

Vale lembrar que, neste ano de 2008, teremos uma ilustre comemoração: os 40 anos do Maio de 1968! Temos muito o que comemorar, principalmente pela inspiração que os acontecimentos da França de 1968 nos traz a cada dia de reflexão e luta por uma universidade, um país e um mundo melhor. E, é claro, esse acontecimento jamais poderia passar em branco pelos olhos da poderosa mídia opressora. Embora seja pelo motivo contrário do nosso, que lembramos com orgulho pelas vitórias alcançadas e com tristeza pelo sofrimento de muitos militantes da época, os donos da comunicação hegemônica logo encontraram um jeito de disputar o sentido desse importante marco na nossa história. Como já disse, não pode ser coincidência. Estudantes ocupando reitorias, tomando ruas, praças avenidas e o que mais tiver para ser tomado; comemorações do Maio de 1968 em 2008; os 90 Anos da Revolução Russa de 1917 lembrados no ano passado. Só poderiam mesmo contra-atacar. E da forma mais perversa possível, pois nossa réplica é desigual. Enquanto a TV Globo alcança cerca de 97% do território nacional, pouquíssimos cidadãos têm acesso à internet ou a meios contra-hegêmonicos que possam trazer concepções diferentes de sociedade.

Eu acredito é na rapaziada. É assim que a trama se inicia todos os dias. Mas eu jamais pude entender quem faz parte dessa rapaziada. De quem eles estão falando quando dizem que adreditam? Confesso que às vezes perco as esperanças por refletir sobre isso, pois a "rapaziada" que a Rede Globo diz acreditar está longe de se parecer com a rapaziada na qual o Movimento Estudantil acredita.

Talvez, a rapaziada que a emissora acredita, assim como todas as organizações midiáticas burguesas, seja a mesma que matou tanta gente no período da ditadura militar; que mata inocentes na guerra do Iraque; que oprime os moradores de favelas e venera o BOPE; que faz questão de produzir sempre mais do mesmo na televisão e em todos os outros meios por eles controlados, ao invés de abrir espaço para a diversidade; etc. Poderíamos encher um livro com exemplos desse tipo. O complicado nisso tudo, é que atitudes como essa não acontecem pela primeira vez. E não deixarão de acontecer até que o poderio da mídia fascista deixe de existir.Mas nós, sim, acreditamos na rapaziada! A rapaziada que vai mudar essa história.

Mitos e ideologias sobre o funk carioca

2008-05-20T19:55:00.000-07:00

Mulheres do funk: vítimas ou heroínas?

Por Silvia Barros

Entre os anos 80 e 90 ficamos conhecendo uma nova forma de expressão musical no Brasil. Ainda com influência da música norte-americana, com bases prontas em que se colocavam letras de amor, de afirmação cultural ou irreverentes, o funk se desenvolvia no Rio de Janeiro.
Nos anos 2000 ocorre uma inovação que coloca o “funk carioca” nos “playlists” de descolados mundo a fora. O funk incorpora a batida do atabaque do candomblé ao eletrônico e consolida sua identidade com o som do “tamborzão”. Junto com essa renovação há uma outra novidade, sutil, mas arrebatadora: a entrada das mulheres cantando e compondo funk. Se antes elas estavam apenas atrás dos MC’s dançando coreografias sensuais, agora elas empunham o microfone cantando letras bem mais que sensuais.
A performance altamente erotizada das dançarinas agora é voz. Ela diz: “Eu vou pro baile sem calcinha”, “tá ardendo, tá arranhando, eu tô agüentando” enquanto outras dançam lotando os salões de casas noturnas da classe média, as quadras dos bailes de morros e comunidades, principalmente depois da abertura da televisão para as funkeiras que hoje são “celebridades”.É claro que já havia mulheres MC’s, algumas de grande sucesso, porém não com tamanha visibilidade. Tínhamos Willian e Duda, Cidinho e Doca, Claudinho e Buchecha, MC Marcinho, mas nenhuma menina tão famosa quanto eles. Hoje, nas seqüências das rádios e palcos vemos Os Hawaianos, Juliana e as fogosas, Os Magrinhos, Gaiola das Popozudas, Deise Tigrona com suas letras e coreografias reproduzidas por crianças, adolescentes e adultos.
A mudança de estilo na batida e nas próprias letras dos funks propiciou essa nova atitude. As composições românticas com letras extensas e melódicas deram lugar às repetições quase minimalistas de frases ou palavras incitadoras, ao mesmo tempo em que os vínculos nas relações amorosas e sexuais também iam mudando.
A mulher que canta e dança o funk atual é a mesma que está inserida no contexto da “pegação” diária, da valorização das formas femininas por meio de micro shorts e saias que levantam ao ritmo da dança.
Longe de tentar reproduzir um discurso moralista, percebo uma trajetória que nos leva à ambígua situação das mulheres contemporaneamente. Nós conseguimos maior visibilidade, inserção em diversos locais sociais antes totalmente fechados às mulheres, conquistamos liberdade sexual, o direito de escolhermos nossos parceiros ou parceiras sexuais/afetivos. E continuamos conquistando...
Um lugar mais nobre no palco, o estilo de canto gritado, a possibilidade de falar o que e como queremos. O grupo Gaiola das Popozudas canta “Eu vou pro baile sem calcinha, agora eu sou piranha e ninguém vai me segurar!”. A explosão de expressão física e verbal de sexualidade parece esconder uma outra forma de dominação sobre as mulheres.
Os Hawaianos dizem: “Mina cheia de marra de bam se eu te pego eu te escangalho, na hora do prazer sou eu que faço o trabalho” reafirmando seu poder masculino enquanto elas, para se mostrarem livres dessa dominação querem decidir quando e com quem vão fazer sexo. Contudo nós vemos que essa sexualidade compulsória é também uma troca de posições, já que eles não as possuem forçosamente, mas elas (se) dão, realizando seus fetiches.
O nome Gaiola das Popozudas é um exemplo da necessidade de exibição, estão expostas entre grades para serem vistas, consumidas. Deise “tigrona” incorporou a seu nome o apelido de animal sensual, embora sua postura e aparência nem sejam compatíveis com esse estereótipo. Talvez Deise nem mesmo se sinta uma tigrona, ou uma tigresa, mas aprendeu que há uma necessidade de mercado que a impede de ser somente MC Deise (como ela se apresentava anos atrás). Deise também é a autora do funk “Injeção”, outro exemplo do recurso de fetiche, com a brincadeira de médico, e o sadomasoquismo:

Quando eu vou ao médico
Sinto uma dor
Quer me dar injeção
Olha o papo do Dr.:
Injeção dói quando fura,
Arranha quando entra
Doutor, assim não dá,
Minha poupança não agüenta!
Tá ardendo,mas tô agüentando,
Arranhando,mas tô agüentando
Tá ardendo eu tô agüentando!
Arranhando, eu tô agüentando!
Percebemos, assim, que as possibilidades abertas às mulheres no meio funk as levam ao uso de seus corpos como atrativos. O erotismo dá o mote do apelo ao consumo. Seus corpos estão disponíveis em dvds piratas e originais, no youtube, e em quantos mais veículos de mídia puderem estar. É claro que essas moças não são vítimas indefesas nem estão presas a um “destino de mulher objeto”, mas sentindo-se heroínas da favela não percebem quem muitas vezes são ridicularizadas ganhando apelidos como a “mulher melancia” (do grupo do MC Créu) que em foto para capa revista (publicação comum sobre novelas e famosos) posava de costas com as mãos nos joelhos vestindo um shortinho apertado.

Postado por Observatório da Indústria Cultural

ABUJAMRA NA LETRAS!!!

2008-05-19T18:09:00.000-07:00

27 de Maio - TERÇA-FEIRA

Antonio Abujamra do programa "Provocações" na UFRJ

Evento: "A voz do provocador"

Faculdade de letras - 11h no G1

CINEMA '68

2008-05-19T14:35:00.000-07:00

CINEMA

Para ver e rever 68
Dicas do Professor da USP Wilson H. da Silva

O cinema sempre mantém um complexo reflexo com a realidade. “Espelhos” distorcidos daquilo que se passa nos corações e mentes, ruas e encruzilhadas de uma sociedade, os filmes sempre servem como fontes extremamente interessantes sobre uma época. Tanto da época em que ele foi produzido quanto da época em que ele retrata.Por isso, as dicas abaixo se dividem em duas partes. A primeira traz os filmes que estavam sendo vistos em 1968 ou foram produzidos sob o impacto de seus ventos rebeldes. Filmes que não só refletem aquele contexto como também mantiveram um importante diálogo com a juventude da época, na medida em que colocavam diante de seus olhos profundos questionamentos sobre a realidade, o comportamento e tudo mais que estava sendo debatido e combatido nas ruas mundo afora.A segunda traz filmes que, produzidos nas décadas posteriores, voltam-se para aquele período, sempre marcados pelas contradições existentes no momento em que foram produzidos.

O que se via em 1968

2001: uma odisséia no espaço (EUA, 1968)
Considerado, com justiça, um dos melhores filmes de ficção científica de todos os tempos, o filme foi dirigido, em 1968, por Stanley Kubrick. Baseado em duas obras de Arthur C. Clarke, o filme é “ousado” em todos os sentidos. Desde sua estranha forma (em seus 139 minutos, há apenas 40 diálogos) e inovadores efeitos especiais até sua intricada narrativa que analisa a evolução do Homem, desde os primeiros hominídeos capazes de usar instrumentos, até a era espacial e para muito além disso, num futuro onde o computador HAL (possível menção à IBM, cujas iniciais são as imediatamente posteriores às da máquina) controla e sabota a nave Discovery em sua missão de exploração a uma enigmática placa negra que é vista no decorrer de toda a história. O embate entre homem e máquina e o discurso humanista que contamina toda a narrativa são, evidentemente, marcas do clima existente no final da década de 1960.

Ao mestre com carinho (EUA, 1967)
Filmado no ano anterior, o filme de James Clavell, que levou o ator negro Sidney Poitier ao estrelato, só poderia ter sido feito nos Estados Unidos numa época na qual o questionamento sobre o racismo estava no olho do furação das mobilizações que sacudiam o país. Apesar de se passar num bairro operário de Londres, a saga do professor negro e dos, inicialmente, “rebeldes sem causa” estudantes, é uma metáfora (um tanto lacrimejante, é verdade) para as mudanças nas relações raciais e sociais que estavam em curso, coisa que fica particularmente evidente no conteúdo das aulas que, abandonaram o burocrático programa curricular, mergulham em temas como sexo, família, comportamento, política, classes sociais etc.

Adivinhe quem vem para jantar (EUA, 1967)
Outra inesquecível contribuição de Sidney Poitier para a história do cinema e para o debate sobre o racismo. Dirigido por Stanley Kramer, o filme gira em torno do desconfortável jantar em que a filha de um rico e liberal proprietário de um jornal de São Francisco e sua mulher são confrontados pela filha quando ela leva seu namorado (um médico negro) e os pais dele para jantar (e anunciar o casamento). A hipocrisia do discurso liberal e as contradições da racista sociedade norte-americana explodem por todos os lados, em interpretações memoráveis.

O bandido da luz vermelha (Brasil, 1968)
Marco nacional das contradições imposta pelo ano de 1968, particularmente em um país onde se vivia o aprofundamento da ditadura, o filme dirigido por Rogério Sganzerla e considerado ícone do “Cinema Marginal”, é baseado na vida do famoso criminoso João Acácio Pereira da Costa, o "Bandido da Luz Vermelha". A forma utilizada para contar a violenta trajetória de João Acácio, serve como argumento para que o então jovem diretor (com apenas 22 anos) vasculhe de uma forma ultra interessante, os bastidores da mídia sensacionalista e outras tantas mazelas que circulam em torno e na raiz da criminalidade. A bela da tarde (França, 1967)Mergulhado no sempre surpreendente (e, muitas vezes, surrealista) universo do cineasta Luis Buñuel, o filme traz Catherine Deneuve no papel de uma entediada dona de casa de classe-média que, sem maiores explicações, decidi trabalhar diariamente, das 14 às 17 horas, num bordel onde se entrega à satisfação de suas fantasias sadomasoquistas.

Barbarella (EUA, 1968)
Talvez um dos mais deliciosos “delírios” da história do cinema, o filme foi estrelado pela, na época, engajada Jane Fonda – cuja militância anti-guerra e pró direitos civis, fez com que ele ganhasse o codinome de “Jane, a vermelha”, na imprensa conservadora. Barbarella é a ultra-sexy heroína intergalática no século 41 (!!!) destinada a salvar o universo de uma guerra final. Bonnie e Clyde: uma rajada de balas (EUA, 1967)Exemplo de que os filmes sempre falam muito mais sobre o contexto de sua produção do que sobre a época que eles retratam, o filme dirigido por Arthur Penn traz Warren Beatty e Faye Dunaway nos papéis do casal de assaltantes que se tornou famoso nos anos 1930. O filme tem a “Grande Depressão” como pano de fundo e uma narrativa inegavelmente simpática em relação aos “bandidos”.

Fahrenheit 451 (França, 1966)
Rodado dois anos antes da rebelião juvenil, o filme – adaptado do romance homônimo de Ray Bradbury e dirigido por François Truffaut –, o filme se passa num futuro hipotético, no qual os livros e toda forma de escrita são proibidos por um regime totalitário, sob o argumento de que eles fazem as pessoas infelizes e improdutivas. Quando alguém é flagrado lendo é preso e "reeducado". Se uma casa tem muitos livros e um vizinho denuncia, os "bombeiros" são chamados para incendiá-la. Daí o título: “fahrenheit 451” é a temperatura necessária para incinerar o papel. O conflito se estabelece quando um destes “bombeiros” se apaixona pelos livros que deveria incendiar, é levado a rebelar-se contra o sistema que defendia e começa uma fuga que o levará a conhecer outros como ele que vivem em comunidades de “homens-livros”, que assumem, literalmente, a personalidade de uma das grandes obras mundiais para poder mantê-las vivas. Marco fundamental da crítica à industrialização e padronização da cultura e a mediocritização generalizada, o filme, em muito, ajudou a inflamar corações e mentes da época.

“If...” (Inglaterra, 1968)
Dirigido por Lindsay Anderson, em meio aos ventos rebeldes e revolucionários do Maio de 68, o filme, cuja título é “Se..” é, em muitos sentidos uma das produções culturais mais radicais que resultou daquele contexto histórico. Subvertendo completamente a típica narrativa baseada na difícil convivência da diversidade nas elitizadas escolas britânicas, o filme apresenta Malcolm McDowell (que depois seria imortalizado por seu desempenho no também “polêmico” Laranja mecânica) como líder de uma grupo de jovens que, por diversas razôes – ideológicas, sexuais, sociais etc. – se rebelam contra o sistema opressivo de sua escola. A poética radicalidade desta rebelião fez com que o filme, apesar de premiado em Cannes, tenha sofrido forte censura mundo afora.

Partner (Itália, 1968)
Realizado durante o auge do movimento estudantil de 1968, Partner é um dos filmes mais radicais do cineasta italiano Bernardo Bertolucci. Baseando-se livremente no livro “O duplo” (1846), do genial Fiódor Dostoiévski, o filme conta a história de Jacob, um estudante com idéias revolucionárias cuja existência solitária é abalada pelo aparecimento de seu duplo, que o incentiva a ter um maior engajamento político. Exemplo do que se convencional chamar de “filme-manifesto”, a obra de Bertolucci navega livre e belamente pelas teorias de Karl Marx, Sigmund Freud e Jean-Luc Godard e uns tantos outros pensadores e realizadores que marcaram a geração de 1968. A chinesa (França, 1967)Considerado um dos melhores e mais radicais filmes do cineasta francês Jean-Luc Godard, o filme é quase “profético” em relação ao Maio de 68, na medida em que coloca em cena um grupo de estudantes que planeja ações terroristas com o mesmo entusiasmo que discute temas como o “Livro Vermelho” de Mao, a Revolução Chinesa e o socialismo.

A primeira noite de um homem (EUA, 1967)
No início de 1968, os jovens do mundo inteiro ainda estavam encantados com o filme de Mike Nichols, estrelado por Anne Bancroft e Dustin Hoffman e musicado por Paul Simon e Arthur Garfunkel. Nele, o recém formado estudante volta para sua casa e família burguesas cheio das indecisões, contradições e questionamentos que tumultuavam as cabeças dos jovens de sua geração. O fato de envolver-se amorosamente com a complicadíssima Sra. Robinson e, quase que simultaneamente, com sua filha, já jogam mais lenha nesta fogueira.

A sociedade do espetáculo (França, 1967)
Concebido a partir do texto mais famoso de Guy Dubord, publicado em 1967, o filme expressa as principais idéias da Internacional Situacionista, o movimento político cultural que procurava organizar as diversas formas de vanguarda na rebelião de 68. Nele, o foco central é o papel dos meios de comunicação na massificação e dominação das sociedades modernas.

Teorema (Itália, 1968)
Considerado uma das mais radicais obras do período e uma dos filmes mais importantes do cineasta Pier Paolo Pasolini – cuja aberta homossexualidade e militância comunista o colocava no centro dos debates de 1968 –, Teorema traz Terence Stamp no papel de um estranho e inusitado visitante que, chegando à mansão de uma família burguesa – cada qual representante metafórico de uma instituição ou segmento social da Itália –, destrói todas as convenções e certezas ao seduzir, um a um, todos os seus membros: pai, mãe, filho, filha e, até mesmo, a empregada da casa, cujo final reflete a importância que Pasolini dava às camadas mais exploradas do país. No ano seguinte, Pasolini ainda realizaria Pocilga, uma visceral metáfora à rebelião juvenil de 68, na qual um dos personagens centrais rebela-se contra a sociedade, sua família burguesa, seu pai autoritário, as convenções sexuais e sociais, fazendo ecoar uma frase que, de forma radical, expressa a essência do significado de 1968 para toda uma geração: “eu matei meu pai, bebi seu sangue e tremo de alegria”.

O que ver sobre 1968

Corações e mentes (EUA, 1974)
Documentário dirigido por Peter Davis que marcou época na história do cinema ao levar para as telas uma cáustica análise sobre a Guerra do Vietnã, a partir de uma brilhante edição de imagens da guerra e entrevistas com pessoas de ambos os lados no conflito – ex-combatentes norte-americanos e sobreviventes vietnamitas. Nas entrevistas, além de comoventes depoimentos, brotam questões que vão do racismo ao autoritarismo, da crueldade da guerra aos dramas pessoais.

Edukators (Alemanha/Áustria, 2004)
Dirigido por Hasn Weingarther e estrelado por Daniel Brühl (do também excelente “Adeus, Lenin!”), o filme acompanha as desventuras de um grupo de jovens que se autodenominam “educadores” e promovem um inusitado tipo de protesto: invadir mansões burguesas e, sem roubar nada, desarrumar toda a mobília, rearranjando-a de maneira bizarra, deixando apenas pichações e bilhetes com frases como “Seus dias de fartura estão contados” ou “Todo coração é uma célula revolucionária”. Metáfora para uma época em que a rebelião juvenil e seu inerente desejo de “reordenar o mundo” perdem-se ou distorcem-se em meio aos ataques da ideologia neoliberal, o filme promove (de forma também inesperada) o “encontro” entre estes jovens e um burguês que, arvorando-se de seu passado como revolucionário, em 1968, tenta convencê-los da inutilidade de sua rebeldia.

Hair (EUA, 1979)
Um dos mais belos e emocionantes musicais de todos os tempos. Dirigido por Milos Forman – com roteiro baseado em espetáculo homônimo da Broadway, escrito por de Gerome Ragni e James Rado, lançado exatamente em 1968 –, o filme narra a trajetória de Claude, um jovem interiorano que, de passagem por Nova York, um dia antes de se alistar para a ir a Guerra do Vietnã, conhece um grupo de hippies, com os quais passa a conviver e com quem aprende a ver o outro lado da guerra e da própria vida. O filme traz algumas música que se tornaram verdadeiros hinos da contracultura, como “Let the Sunshine In” e “Aquarius”.

Hércules 56 (Brasil, 2006)
Documentário dirigido por Silvio Da-Rin sobre a luta armada contra o regime militar, focado no seqüestro do embaixador Charles Elbrick, ocorrido na semana da Independência de 1969. Em troca do diplomata, foi exigida a divulgação de um manifesto revolucionário e a libertação de 15 presos políticos, representantes de todas as tendências que combatiam a ditadura. Banidos do território nacional e com a nacionalidade cassada, foram conduzidos ao México no avião da FAB Hércules 56.

A insustentável leveza do ser (EUA, 1988)
Baseado no belíssimo romance de Milan Kundera, o filme de Phillip Kaufman é contextualizado na Tchecoslováquia, durante a Primavera de Praga. A narrativa acompanha a trajetória de um jovem cirurgião e seu sempre conturbado relacionamento com duas mulheres, a interiorana esposa e a ousada artista plástica, que servem como metáforas para a encruzilhada em que o país se encontrava.

Panteras negras (EUA, 1995)
Dirigido pelo cineasta negro Mario Van Peebles, o filme faz um excelente resgate da história do mais radical dos grupos norte-americanos que se organizaram para combater o racismo, da sua criação, em 1967, em Oakland, na Califórnia – quando Huey Newton e Bobby Seale formam um novo partido dedicado a proteger os negros das violentas arbitrariedades dos policiais brancos – até o início dos criminosos ataques, que envolveram do FBI à elite conservador, e provocaram sua dispersão.

Os sonhadores (EUA/França/Itália, 2003)
Exemplo de como, ao voltar-se para o passado, o cinema carrega as tensões e marcas do momento em que os filmes são feitos, o belíssimo filme de Bernardo Bertolucci, narra a trajetória de Matthew, um jovem norte-americano que, em 1968, vai estudar em Paris. Lá ele conhece os irmãos gêmeos Isabelle e Theo. O complexo relacionamento entre eles tem como pano de fundo e “motor” a efervescência política, cultural e comportamental que varre as ruas de Paris durante a rebelião estudantil em maio de 1968. Embalados pelas palavras de ordem que decoravam os muros da cidade, dentre elas a que dizia “Toda petição é um poema, todo poema é uma petição”, os jovens seguem por uma trajetória cujos desdobramentos, tanto nas vidas dos personagens quando no próprio desenrolar da história, é embalada por uma das mais belas canções de Edith Piaf, “Je ne regrette rien” (Eu não me arrependo de nada), como um lembrete de que nada daquilo foi em vão.

Zabriskie Point (EUA, 1970)
Dirigido pelo italiano Michelangelo Antonioni – que também esteve à frente, em 1966, de “Blow Up”, outro marco do cinema – o filme tem como tema o movimento contracultural nos EUA na época. A narrativa e estrutura do filme, ainda profundamente marcadas pelo “calor do momento”, acompanham a história de um jovem casal, uma jovem secretária idealista e um militante radical, e seus embates com o sistema. O título faz uma referência ao monumento natural Zabriskie Point, no Vale da Morte, na Califórnia, EUA. A trilha sonora inclui músicas de alguns dos principais ícones da época, como Pink Floyd, The Youngbloods, The Kaleidoscope, Jerry Garcia, Patti Page e Grateful Dead .

"Cantando o samba na universidade"

2008-05-06T20:23:00.000-07:00

-Projeto Cantando o Samba na Universidade –

O mestre Candeia foi até os últimos anos de sua vida coerente com seus ideais, em dezembro de 75 rompeu com a Portela e fundou a Escola de Samba Quilombo, que deveria carregar a bandeira do samba autêntico. O documento que delineava os objetivos de sua nova escola dizia: Escola de Samba é povo na sua manifestação mais autêntica! Quando o samba se submete a influências externas, a escola de samba deixa de representar a cultura de nosso povo. Desde 75 Candeia já criticava a promiscuidade que ia virar mais a frente o carnaval pra gringo ver. A partir da música de Candeia queremos discutir a elitização da Universidade, a cultura negra, o combate ao racismo e à indústria cultural que ao influenciar o samba e outros estilos também desvirtua-o “da cultura do nosso povo”.

Dia de Graça

Tom:

Introdução:

G# D#7 G G#7

Hoje é manhã de carnaval (ao esplendor)

C# G#7 C#

As escolas vão desfilar (bravosamente)

A#m7/5-

E aquela gente de cor

D#7/9

Com a imponência de um rei

G# D#7

Vai pisar na passarela (salve a portela)

G# D#7 G# G#7

Vamos esquecer os desenganos (que passamos)

C# G#7 C#

E ver alegria que sonhamos (durante o ano)

A#m7/5-

E damos o nosso coração

D#7/9 G# Aº

Alegria e amor a todos sem distinção de cor

A#m D#7 G# (F#7 F7)

Mas depois da ilusão, coitado!

A#m D#7 G# D#7

Negro volta ao humilde barracão

(G#m G#m7+ G#m7)C#m

Negro acorda é hora de acordar

D#7

Não negue a raça

G#m

Torne toda manhã dia de graça

F#7 B

Negro não humilhe nem se humilhe à ninguém

Fº D#7 G#7

Todas as raças já foram escravas também

C#m D#7 G#m G#m7

E deixe de ser rei só na folia

C#m D#7 D#m7/5- G#7

E faça de sua Maria uma rainha de todos os dias

C#m D#7 G#m

E cante samba na universidade

E7 D#7

E verá que seu filho será

G# D#7/9

Príncipe de verdade

G# Fm A#m A#7 G# Fm A#m D#7 G#

Aí então, jamais tu voltarás ao barracão

= LANÇAMENTO na Letras =

Dia 13 de maio, 12h50, SALA João do Rio

DEBATE:

Elias GT de negros e negras da CONLUTAS

Candeinha da escola de Samba do QUILOMBO

João Batista Ex-professor da Faculdade de Letras e Biógrafo do Candeia

Roda de samba com feijoada, cerveja e apresentação de Capoeira.

Apoio do CA. de Letras e CAEBA

2008-05-02T15:45:00.000-07:00

NÓS QUE AMAMOS TANTO A REVOLUÇÃO
1968 - 40 ANOS

Passeata em Paris, maio de 1968

Barricada na Ocupação da USP, maio de 2007

"Os alunos de Belas-Artes convidam os trabalhadores a vir discutir com eles"
Pixação nos muros parisienses, maio de 1968

Ocupação da Universidade de Pádua, Argentina 1968

Ato no Consuni que desembocou na Ocupação da UFRJ, novembro 2007

"Não ao REUNI de Lula!"
Manifestação estudantil dos 40 anos da morte do Edson Luís, 28 de março de 2008

SEMINÁRIO - 40 ANOS DE 1968

12 a 15 de maio

SEG
Debate 10h - Palácio Gustavo Capanema (rua da imprensa 16, centro)
"1968 no mundo"

Oficina 14h - IFCS, sala 106
Exibição e debates de filmes sobre 1968

Atividade Cultural 18h - Beco do Rato, Lapa
"Samba, choro e cinema"

TER
Debate 10h - Aud. CFCH, Praia Vermelha UFRJ
"Movimento Estudantil e Educação: Atualidade de 1968"

Oficina 14h - Aud. CFCH, Praia Vermelha UFRJ
Grupo Tortura Nunca Mais

Atividade Cultural 18h - Teatro de Arena da UFRJ Apresentação Teatral

QUA
Debate 10h - Bloco O, Gragoatá, UFF
"1968 sob a ótica da luta de classes"

Oficina 14h
"Os comunistas na década de 60"

Atividade Cultural 18h - Cineclube Oicult
Filme "Os Sonhadores"

QUI

Debate 10h - Sala Celso Lemos, IFCS UFRJ
"Lutas anti-imperialistas e movimentos sociais"

Ato Público 15h

Grande Festa de Encerramento 18h
Ocupação Manoel Congo (Rua Evaristo da Veiga, 17/térreo, Lapa)

Realizadores

DCE UFRJ
CA HISTÓRIA UFRJ
RÁDIO PULGA
GHETTI MARX UFRJ
LEMA UFRJ
DCE UFF
AEROCINE
ASDUERJ
CA HISTÓRIA UFF
CFCH/UFRJ
Fórum de Ciência e Cultura UFRJ
Fundação Mauro Campos
Mandato Chico Alencar, Eliomar Coelho, Marcelo Freixo PSOL/RJ
MST
OICULT
PSTU
PSOL
PCB
SEPE

Debate Violência e Mídia

2008-05-02T15:33:00.000-07:00

Quinta-feira
8 de maio

Auditório do CFCH
Praia Vermelha

18 HORAS

Marcelo Yuka
Ex-integrante do Rappa, hoje participa do grupo B.O.C.A.

Paulo Eduardo Gomes
Vereador de Niterói pelo PSOL

Marcelo Salles
Editor do jornal "Fazendo Média"

Realização DCE-UFRJ

Roda de samba do CACO

2008-04-29T20:43:00.000-07:00

Nesta 4ª, dia 30/04, haverá a 1° Roda de Samba da nova gestão do CACO, com o grupo 'Na Ladeira', às 21h, no bar do Teixeira/Manel, Largo do CACO! Como é véspera de feriado, nada melhor do que curtir um sambinha depois da aula... :-)

Esperamos a presença de todos!!! NÃO PERCAM!!!!!!SAMBA DO CACO!!!!Data: Quarta-Feira (30/04)Local: Bar do Manel/Teixeira (Largo do CACO)

Horário: 21h